美术教案
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有关美术教案范文七篇
作为一名教职工，常常需要准备教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
一、教学目标
1、借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2、引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3、深入了解我国古代人物画的几副杰作。
二、教学重点与难点
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2、以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三、课的类型：
讲授课
四、主要授课方法：
讲授、问答、讨论、欣赏
五、电教设计
1、所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。
2、映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3、选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4、为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》 《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》
5、小结
六、电教软件
光盘课件
七、教学过程
(一) 导入新课
1、媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
(二) 中国画的特点
1、映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2、映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3、再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
(1) 第一段听乐：(映示画面)
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
(2) 第二段，观舞(映示画面)
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的"和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
(3) 第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4、第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
5、第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别(映示对话图)
韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么?
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6、最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会
会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。
八、作品欣赏
1、《虢国夫人游春图》
2、《捣练图》
3、《簮花仕女图》
4、观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?
九、课总结
1、中国古代绘画的形成和发展
2、中国古代绘画的分类和表现技法
3、中国古代人物画的特点
美术教案 篇2
活动目标
1、愿意大胆介绍自己的家人，并可以基本形容家人的特征。
2、根据老师提供的方法，尝试“全家福”的绘画创作
活动准备
“全家福”的示范画、绘画材料。
活动过程
一、话题导入
T:你们喜欢自己的家吗？为什么？
T:家里的人很爱宝宝，所以宝宝也喜欢自己的家。
T：宝宝们都那么喜欢自己的爸爸妈妈，我们来说说自己的`爸爸妈妈，回忆一下她们长得什么样子？（提醒幼儿跟别人讲的不一样）
T:宝宝们讲的真好,有的宝宝的爸爸是戴眼镜的；有的宝宝的爸爸头发短短的，有点像刺猬；有的宝宝的妈妈头发卷卷的……
T：你们的爸爸妈妈都非常可爱，那再想一想他们是怎么表现他们对你们的爱的呢？（让幼儿大胆的说，引导幼儿与其他人不一样。）
T:大人都很爱你们，那你们爱不爱他们阿？谁来告诉给好朋友听听？
二、绘画示范，幼儿操作
T:今天，为了表示自己对家人的喜爱，我特地作了一件小礼物，你们知道是什么吗，猜一猜。（给与一定的提示）
T:你们真厉害，我画了一幅全家福的画，给你们看一看。
老师示范，请幼儿参与示范，提醒幼儿把握主要特征。
（画的大一点，把爸爸妈妈的特征画出来）
幼儿绘画，教师巡回指导。
T：你们也很爱自己的家人，也跟老师一样把他们画出来，表达出你们对他们的爱，回家送给他们，好吗？
三、作品展示
啊，我们宝宝真厉害，你们画得都那么棒，老师看到好多很特别的作品，我们一起来看看吧！猜一猜这是谁的家人，有些谁？
美术教案 篇3
目标:
1、能将生活中发生的事情用简单的(侧面坐、站立的动态)图像表现。
2、通过绘画,表达自己爱他人的情感。
重点:
观察人物的四肢变化有什么规律。
难点:
表现侧面坐的人物。
准备:
1、生活中幼儿已经有为他人坐好事的经历。
2、活动侧面人教具一个。
过程:
1、交流经验,体验人物的动态变化:
(1) 幼儿回忆、交流自己为他人做过哪些好事。
(2) 请幼儿模拟做事情的动作,幼儿观察人四肢的动态变化情况。
(3) 教师工具幼儿的动作演示,用活动教具演示坐着与站着的侧面人动作变化的规律。
(4) 教师演示手和腿变化的`表达方法。
2、幼儿绘画,教师观察指导:
(1) 幼儿绘画,教师根据幼儿的操作情况给予适当的指导。
(2) 幼儿间相互交流自己的作品。
美术教案 篇4
【课题】四季的色彩
【课时】1课时
【课型】欣赏。评述
【教学目标】1、通过欣赏、分析艺术作品，能认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
2、认识书中四位画家，对其作品进行分析，并写出短文。
【德育目标】感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
【教学重点】认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
【教学难点】用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
【教学用具】课本
【教学过程】
一、导入：
1、一年有四季，不同的季节呈现出不同的色彩，也带给人不同的感受。你喜欢什么季节，为什么？
2、打开书第2页，你最喜欢那幅图片，你能猜出它是一年中的哪个季节吗？
3、板书课题。
二、新授：
1、欣赏。仔细观察并思考，说说书中作品有什么相同与不同之处？
2、总结。同：每幅作品都有树，都是风景画。
《四季的色彩》美术教案，
异：表现的是春夏秋冬不同的季节，画法不同，用色不同，视觉效果不同，画家国籍不同……。
3、分组活动。
（1）要求：选择你们组最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
（2）学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。
（3）问题：
①这是什么季节？画面主要运用了哪些色彩？
②从作品中你看到了什么，又感受到了什么？
③作品采用了什么艺术表现形式（风格，如油画）？画面采用了什么笔触？
4、学生反馈，教师指导补充。
《早春之路》是一幅写实性、装饰性较强的日本画。画面主要使用了绿色和蓝色。嫩绿色的草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿还悄悄地爬上了树梢，将春的天空点缀得含情脉脉。
《夏》画家使用了深浅不同的绿色，运用了细碎而完整的笔触向我们展现了夏的生机勃勃，夏的明亮苍翠。透过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命力，更显示了画家的激情。
《金秋》画面主要使用了黄色、橙色和红色，画面用色浓重。这是我国画家林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆结合。在苍山的衬托下，亮丽、耀眼的黄色和橙色，将金秋的风韵渲染于纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。
《冬猎》这是一幅冬日经典作品。主要用了棕色、土黄、绿色。画面深远的`透视效果把我们的眼界带进了无边的冰雪世界。冬天里，似乎万物进入了休眠，天与地静静地孕育着春的力量。而画中人物则是静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的猎犬，带着几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去。我们看到了在湖面上忙碌的人们，虽是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。
三、作业布置：
从课本中选出你喜欢的作品，从画中表现的形象、色彩、感受等方面写一篇短文。
写完后小组交流。
猜一猜这位同学写的是哪幅作品？
四、总结：
通过本课学习，我们认识了许多艺术大师，了解了作品的表现形式，虽然都是生活中常见的事物，但通过画家对生活的感悟，使我们对生活有了新的发现，因此，为能见到优秀的美术作品而感到幸福。
美术教案 篇5
课 题
第12课 青花瓷
共 2 课时 第 1 课时
教 学目 标
知识与技能目标：通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。
过程与方法目标：认识瓷器及青花瓷器的特点。
情感态度与价值观：学习用蓝色水笔画青花瓷用具。
教学重难 点
重点：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。
难点：设计青花瓷器花纹图案。
教法学法
观察欣赏、讲解示范、制作表现
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、瓷器的历史和认识
1、简单介绍中国瓷器。
2、说说生活中的瓷器，瓷器的日用、装饰价值。
二、青花瓷器的价值和特点
1、欣赏图片：出示青花瓷瓶。
2、青花瓷器的.价值：
实用价值、艺术价值、收藏价值。
3、青花瓷的图案特点：①有排列有序的连续纹样，有突出主题的单独纹样。②它们各自常出现在瓷器的什么部位。③画面工整精细图案疏密有致。④连续性的纹样多出现在在瓷器底、口、颈的部位；而单独纹样多出现在瓷器的肚的部位。
三、青花瓷图案设计
1、欣赏图片：①这些单独纹样和连续的设计是什么？②用什么样的绘画形式可以用来表现青花瓷的图案？
2、图案的内容：点、线、块及基本形的组合；动物、植物、人的图案设计；
3、白纸和蓝色的水笔。单色（蓝）水墨画。剪贴图案的方式
四、设计创作
1、作业要求：制作一个漂亮的瓷器外形，在此基础上为此瓷器设计漂亮的图案。
2、学生作业，教师辅导。
五、评价交流
学生说说家中常用的瓷器。了解瓷器的渊源，体会民族文化的博大精深。
瓷器有什么独特的地方。
体会青白相间、相映成趣、幽靓可爱、优美大方的艺术效果。
1、欣赏图片，说说图案的特点。
2、了解图案设计的内容。
3、帮助学生复习旧知识，学会灵活运用身边的材料。
尝试练习，按照要求完成作业。
美术教案 篇6
活动目标：
学习用玩具小汽车的车轮当作绘画工具进行滚画的方法，体验作画的乐趣。
活动准备：
每人一辆小汽车一件倒背衣，红黄蓝绿紫颜料各一盘。黑色白色大卡纸若干 ，场地准备。
活动过程：
1、创设开汽车的情景游戏带领幼儿进入场地，引出主题。
问：小汽车除了给小朋友开还有什么用呀？让幼儿说说玩具汽车有什么用。教师故作神秘的语气告诉幼儿：今天老师要请小汽车来作画，在纸上开汽车！
2、教师示范作画。
小朋友看好了，吕老师要变魔术了，吕老师用小汽车的车轮在颜料盒上用力“亲一下”，然后放到纸上来回开，如：让汽车从“破顶”自然开下来，看看小汽车开过的地方留下了什么？有几条线？是什么颜色的"？ ------纸上留下了漂亮的颜色好不好玩？！老师示范2—3次朝不同方向开，然后请1—2名幼儿尝试一下，并请其他幼儿予以鼓励。
3、鼓励幼儿每人拿一辆小汽车按照刚才的方法边做边说：“亲一下开一下，再亲一下，再开一开”， 启发幼儿朝不同方向开，提醒幼儿注意卫生不要把颜料弄到手上，和同伴身上。
4、展示幼儿的作品，让客人老师和小朋友一起分享活动的乐趣。
美术教案 篇7
一、 教材分析
1.教学目的
① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。
② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。
③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。
2.内容结构
① 美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。
② 进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。
③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。
④ 通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。
3.重点和难点
① 本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。
② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。
二、教学过程
（一）美术作品欣赏
1、岩画
古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。
岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。
2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶
春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。
在铜器表面的`纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。
战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。
图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。
妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。
弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。
水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。
3、长沙楚墓帛画
中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。
《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。
画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。
《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37.5厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。
两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。
