美术教案
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【精华】美术教案模板汇总9篇
作为一名优秀的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。我们应该怎么写教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学课时：一课时
学习领域：设计、应用
教学对象：一年级学生
教学目标：
1、能够收集与教学任务相关的物品。
2、能够根据收集到的物品进行合理想象，再用添加、裁剪、组合等方式将它们设计成风铃。
3、用剪（撕）贴、绘画等方式来美化风铃。
教材简析：
本课主要是对纸杯等物品进行美化，将其改造成为风铃，培养学生动手动脑的能力，提高美化生活的能力，树立环保意识。
教学重点：
学会利用纸杯等材料制作风铃。
教学难点：
如何在细绳上固定纸杯的位置。
教学准备:
1、师生一起收集适合制作风铃的物品，如：纸杯、卷筒纸芯、筒状的纸盒、小挂饰……
2、教师应课前准备好各种材料的范作、图片、制作步骤图以及锥子。
3、学生应课前准备好剪刀、胶水、彩纸、彩笔、线绳等。
教学活动过程：
1、引导阶段：
给学生看各种风铃（实物、照片、录像），请学生谈谈：你最喜欢哪一个？为什么？如果你有一个风铃，想把它挂在什么地方？
引导学生找出风铃的共同特征——由绳串起、挂有铃铛。
给学生看教师做的纸风铃，说说与刚才见到的风铃有何不同。
2、发展阶段：
学生近距离的参观纸风铃，引导他们通过讨论，尝试用自己的话说说将纸杯变成风铃需要通过怎样的装饰改造来进行。
将学生的回答加以归纳：
绘画：在杯体上画上具体或抽象的画。
剪贴：用彩纸剪出各种图案贴到杯体上。
画和贴相结合。
另外和可以用剪或撕的方法改造杯子的外形。还可以将彩纸撕成各种条形穗子拴到风铃上装饰。
教师示范用剪贴和绘画结合的方式制作一个风铃，学生总结出制作步骤。教师出示步骤图。
3、创作阶段：
学生以3-4人为一组制作风铃，可以将个人制作的串成串，也可以分工以流水线的形式制作。鼓励学生利用身边的杂物作装饰。
教师指导时重点帮助学生解决制作上的难题。
4、收拾与整理：
每组选一位保洁员，负责提醒与督促大家将废纸屑收集到垃圾袋中，并且要杜绝浪费现象.
课后拓展：
为有兴趣的"孩子出主意，引导他们做一个真正能发出声响的，真正的风铃。
教学札记：
有的学生用纸盒剪去一头来制作风铃，还有用其他大小、高矮、粗细不同的物品来制作风铃的，效果真不错，应鼓励学生利用与书上不同的材料进行工艺制作。
美术教案 篇2
活动目标：
1、学习喷画的技能，体验喷画方法再现物体形象的乐趣。
2、养成干净整洁的习惯。
活动准备：
1、幼儿利用光线做影子游戏。
2、1—4种调好的颜料；每人2只吸管或1把牙刷、一块纱布；擦手布。
活动过程：
a) 出示喷画范例：小象的影子，引起幼儿的学画兴趣。
老师：画上是什么动物？画的前面没有光也没有小象，小象的影子怎么会到纸上呢？
b)学习喷画的方法。
i.先将图画纸铺平，再把自己喜欢的物形卡片放在纸上，然后用吹管蘸色在站上吹（或用刷子蘸色在纱窗上来回刷），将颜色喷在纸上，这样有物形卡片的地方，因为喷不到颜色而不变色，喷完后过一会将物形卡片轻轻拿掉，就留下了物形的影子。
ii.为了使画面更漂亮，可以喷2或3种颜色：喷完一种颜色后，必须等晾干才能喷另一种颜色。
c)提出要求，幼儿操作，老师巡回指导。
d)请幼儿欣赏作品，说一说喜欢哪幅作品，为什么。（引导幼儿从图案排列美观、色彩搭配好、喷色均匀等方面进行欣赏评价）。
剪纸活动：花儿朵朵
目标：
1．通过观察、比较、讨论等感受累加剪纸的特点，并初步尝试用这一方法创作“花儿朵朵”。
2．能运用折剪、画轮廓的方法进行创作，体验成功的快乐。
3．能共同合理地使用各种工具、材料。
准备：
1．各色蜡光纸，糨糊，剪刀，托盘，抹布，铅笔等。
2．累加组合剪纸作品一幅(见图1)，其中一只蝴蝶的花纹可以分离并移动。
3．背景音乐，“三只蝴蝶”背景图(图上有幼儿画的若干花朵)。
4．欣赏剪花娘子库淑兰的剪纸作品，丰富有关经验。
过程：
1．回忆已有经验，萌发活动兴趣。
师：我们听过剪花娘子库淑兰奶奶的故事，也欣赏过库淑兰奶奶的剪纸作品，还记得是什么作品吗?库淑兰奶奶这幅作品是用什么方法做的?
幼：梅香骑马。
幼：用的是累加剪纸的方法。 2．欣赏剪纸作品《蝴蝶飞》，感知累加组合剪纸的特点。
(1)初步整体欣赏作品。
师：这些蝴蝶是什么样子的?
幼：大小不一样，飞的方向不一样。
幼：有红色的、黄色的、蓝色的。
师：在这么多美丽的蝴蝶中，你最喜欢哪一只?你觉得它哪里最漂亮?
幼：我最喜欢红色的蝴蝶。
幼：蝴蝶身上的锯齿形花纹很好看。
幼：蝴蝶身上还有波浪形、圆形和水滴形的`花纹。
师：这只黑色蝴蝶翅膀上的花纹是什么样子的?
幼：最外面的是锯齿形，中间有许多圆形，像小太阳一样。
(2)初步了解累加粘贴的位置不同，产生的效果也不同。
师：像小太阳一样的花纹有几层呢?我们一起来数一数。
(教师将黑色蝴蝶上的太阳形花纹一层层地分离，便于幼儿观察。)
师：原来四层图形从下到上，一层比一层小，而且它们的颜色也不同。
现在我要把它们贴回去，该先贴哪一个呢?
幼：桃红色的最大，要贴在最底下，再贴绿色的、小一点的……最小的要贴在最上面。
师：贴好后的花纹和原来的一样吗?怎么不一样呢?
幼：圆形都贴到一边去了，和蝴蝶小翅膀上的水滴形花纹有点像。
师：看来累加粘贴的位置不同，产生的花纹效果也不同。
(3)初步了解累加粘贴的层数不同，产生的花纹效果也不同。
师：蝴蝶所有的花纹都是四层的吗?有没有和它不一样的?
幼：小翅膀上的花纹是三层的。
幼：还有蝴蝶的身体用了两层累加，眼睛用了一层。
师：累加的花纹有单层的，也有多层的，它们的色彩和花纹效果也不一样。
3．大胆尝试用累加组合的剪纸方法创作“花儿朵朵”。
(1)共同讨论制作方法。
师：我们的小舞台要上演童话剧《三只蝴蝶》，我们已经做了一些背景，画了一些美丽的花。今天我们再用累加的方法做些花，把背景布置得丰富些，好吗?你们想做什么样的花呢?
幼：菊花、荷花、蝴蝶花、梅花……
师：我这儿有一些梅花，我们来看看它是什么样子的。
幼：最外面一层花瓣是红色的，第二层是粉红色的，还有花蕊。
师：我们怎么来做这朵花呢?两层花瓣一样大吗?
幼：先折剪出第一层梅花花瓣，再剪出第二层花瓣。
幼：最下面的最大，中间的小一些……还要剪出花蕊，然后把它们贴在一起。还可以剪些小花纹装饰花瓣。
(2)尝试制作。
师：我们可以用折剪的方法和画轮廓剪的方法来做花，在使用材料时要注意：大的花瓣和花纹用大的纸，小的花瓣和花纹用小的纸，剪下的碎纸要放到空盘子里，我们要像库淑兰奶奶一样学会节约。
(幼儿制作并将作品布置在《三只蝴蝶》的背景图上)
4．师幼共同布置作品并欣赏，体验成功的喜悦。
师：你最喜欢哪一朵?它哪里最漂亮?
幼：荷花很漂亮，它的花瓣一层一层的，每一层的颜色都不同。
幼：鸡冠花很好看，它的花蕊有很多形状。
师：累加剪纸的方法不仅可以做花，还可以表现很多其他的东西，以后我们再来试一试。
活动分析：
剪纸活动是一个系列活动。该活动是为小舞台表演《三只蝴蝶》制作背景而进行的。在前期活动中，教师首先让幼儿感受库淑兰剪纸的特点，引导幼儿欣赏优秀的剪纸作品，感受和理解剪纸艺术的美。在活动中，教师不仅让幼儿欣赏作品的内容、画面布局，还鼓励他们大胆讲述自己的理解，引导他们讨论剪纸方法，感受色彩、图形变化带来的美感，知道什么是累加剪纸，并比较它和镂空剪纸有何不同，激发幼儿探索学习的兴趣。 剪纸活动不仅是技能的练习，也是对幼儿的一种文化熏陶，对幼儿生活观念的一种潜移默化的影响。如在活动中关注幼儿良好习惯的养成，形成一定的环保意识，等等。
美术教案 篇3
教材分析
1．玩土是儿童时代的一大趣事，满足了儿童接触自然的兴趣需求，符合儿童身心发展的需求。捏塑彩泥是立体化的表现之一，儿童活用双手接触彩泥，亲近彩泥，以游戏的形式随心所欲地用立体方式来表现事物。在这个活动中儿童融入了他们的思想感情，并且情感始终处于快乐、好玩、有趣的愉悦过程中，从而获得其中的乐趣。这种全身心的造型游戏是融合造型与游戏为一体的美术活动。在游戏中学生获得快乐，自由地发挥创意，创造出丰富多彩的作品，表达出自己的感受。“让每一位儿童在积极活动的同时，充分体验以自己的构思和方法进行创作的喜悦”。同时，在造型游戏过程中，“合作”是很关键的，强调合作互动，体验齐心协力共同创作的快乐。
2．让学生了解彩泥的特性，从视觉、触觉、嗅觉等感官来体验、感受彩泥的特性，通过捏、挤、拉伸、穿透等方法，一面亲近彩泥，接触彩泥，一面思考形状，并充分活用双手，运用全身进行造型游戏，使造型更为丰富。其次，作品欣赏与学习制作方法相结合，学生开拓创新思维，发现创作的方法，同时获得审美愉悦。学生乐在其中，一面游戏，一面创作，一面涌现新的构想。在评论阶段，让学生找出自己及他人作品的精彩之处，互相交流体会和感受。
3.书上提供的各种大胆、抽象、拟人的水果造型使学生在欣赏感受同时，激发强烈的求知欲和表现欲。
学情分析
1．学生认知发展分析：一年级下学期的小朋友，虽从幼儿园升入小学已有一个学期，但仍然存在习惯比较差，易失去注意力等年龄特征。通过上学期狠抓，学生的行为教育在这学期有明显好转。
2．学生认知障碍点：由于一年级学生对水果的外形认识不够深刻，以及彩泥塑性技法掌握的不够娴熟，多少会造成塑性的困难。
3.水果是儿童熟悉和喜爱的"题材，书上出现了各种水果，这就给学生提供了更多更广的空间，要求学生能够运用更多的技能和更多的制作材料来表现水果的立体造型。启发学生在掌握基本的水果造型后，能突破水果常规造型，进行大胆的想象与创造。
教学目标
2.重视学生实践应用能力，学习用彩泥设制出至少一个造形彩泥作品。
教学重点和难点
教学重点：鼓励学生大胆进行水果的捏制，设制出至少一个造型彩泥作品。
教学难点：突破水果常规造型，进行大胆想象与创造，在水果交易活动中，发扬团结协作精神。
美术教案 篇4
教材分析：
本课是九年义务教育初中阶段美术课程色彩知识起始课，属于“造型·表现”领域，本课着重利用大自然丰富而美丽的色彩现象引导学生对色彩产生兴趣，对色彩进行初步了解和认知，认识光线与色彩的关系，认识色调的形成，学会用色彩去表现自己想要表现的事物的愿望。同时促进学生对美好事物的感受力，帮助学生提高审美情趣和热爱大自然的情操。
学情分析:
初一学生经过小学阶段的学习，已具有一定的色彩知识和造型表现能力，但平时缺少观察和注意，对色彩的认知还比较粗糙和简单，针对这一情况，本节课我主要设计注重启发学生发现色彩美，感受色彩美，认识色调，对本课的作业作简单的安排，根据学生的基础不同作分层次的布置，使每个学生都能愉快与自信中学习本课。
课题：《大自然的色彩》
学习领域：造型·表现
课时：1课时
教学目标：
1.知识与技能
简单了解光与色的关系，感知色调。培养学生对大自然美丽色彩的观察力和感悟力。培养学生运用任意色彩手段表现简单色彩关系和色调的能力。
2.过程与方法
引导学生认真准备，通过欣赏、探讨和练习等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成色彩作业和文字作业。
3.情感、态度和价值观
培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。教学生学会简单的方法表达自己对喜爱的色彩。帮助学生逐步建树随时发现和欣赏美好事物的审美习惯。
教学重点：帮助学生认知、感受并运用简单色彩手段表达自
然界的色彩关系和色调。
教学难点：使学生比较准确地把真实景物或事物概括为简单
的色彩关系。
教学过程：
一．情景导入
同学们请欣赏老师给你们带来的视频，这段视频带给你怎样的感受呢？同学们谈的感受让老师觉得非常的精彩，我们感受到五彩缤纷的大自然，色彩绚丽的大自然，充满神奇的大自然，今天就和老师一起去感受大自然的色彩吧！（设计意图：吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。）
二．新课探究
大屏幕展示课题《大自然的色彩》，播放大自然多姿多彩的图片。
1.感受大自然
神奇的大自然以千姿百态.五光十色展现出迷人的景象和绚丽的色彩，诗人笔下赞美大自然的诗句也优美动听，下面我们一起来欣赏诗人笔下的美景。（设计意图：注重学科之间的联系，培养学生语言文字能力。）
提问：这幅画你能联想到那首诗呢？（学生讨论回答）
教师总结：“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”大自然的色彩如诗如画，同学们下面我们一起欣赏课本中的图片，找一找：你能从下图中找出几种主要色彩吗？
近、中景秋天树叶的（金黄·橘红），夹杂着一些（灰紫色）的矮小树木。远处清澈的湖水呈现出深浅不同的（蓝色），湖边有（墨绿色）的塔松。再远处依稀可见的（淡灰紫色）的远景，共同构成一派绚丽多彩的秋色。
通过上面的欣赏，相信同学们一定为生活在美丽的大自然中感到快乐和幸福，那么大自然丰富多彩的色彩是怎么形成的呢？
想一想：在黑夜里，没有光线的情况下，这些色彩还有吗？
光线与色彩的关系
光是由不同波长的七种色光合成的，就是我们熟知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光，光线照射到物体上，因为物体有吸收和反射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的色彩。
2.色调的形成
多媒体展示色调不同的风景图片
讨论：这几幅画的画面主要呈什么颜色？这些颜色分别给你怎样的感受？（学生积极的回答）
教师总结：表现宁静的蓝灰色调，橘红色的霜叶和黄色的水面形成的橙色调，绿色调的春天。
色调的概念：色调：是指色彩运用的总体倾向。如红色调的晚霞、土黄色调的高原风景等。（课件展示相对应的图片）
找一找：请同学们找一找下面作品中的`色调？（课件展示色调突出的几幅图片）（设计意图：加强学生对色调的理解。）
小结：通过刚才同学们积极准确的回答，老师知道同学们已经掌握了色调的概念了。刚刚同学们和老师一起去感受了大自然艳丽丰富的色彩，五彩缤纷的大自然给我们带来美了的享受，下面时间就请同学们运用手中的画笔，表达对大自然的喜爱吧！
3.创作实践
回忆你印象深刻的大自然的色彩现象，用色彩归纳的方法将其画下来，并写出这一色调给你的感受。（如果觉得有困难的同学，可以请老师和同学帮忙。）
三．作业展示评价
学生互评，自评，老师点评，小组推荐最优秀的作品放在班级作品展示栏上。对本节课表现积极的学生给予赞扬，对课中不爱表现的学生给予鼓励。
四．本课小结
大自然到处放射着明媚的阳光，大自然到处炫耀着五颜的色彩，大自然到处飞扬着悦耳的鸟叫虫鸣，大自然到处飘荡着令人陶醉的香气。我爱大自然。
教学反思：
本课教学中视频和图片都充分展示了大自然神奇的色彩，能够将学生带入情景中的氛围，课堂气氛较活跃，在对色彩表达这一部分，分层次要求，能使学生轻松完成。课中应在多注意引导学生多关注身边的大自然，培养学生善于发现美的能力。授课中对光与色彩的关系讲解较简单，学生可能很难较快理解。
美术教案 篇5
教学设计 领域：造型·表现
课时：1课时
教学目标：
1认识邻近色，掌握邻近色的调配规律
2用邻近色进行涂色练习
3感受色彩的魅力
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果
教学准备：
教师：课件水粉颜料和绘画工具
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的`调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的 教学过程：
1引导欣赏：
（1） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面
（2） 出示课题色彩的和谐
（3） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别
2目标发展：
（1） 什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色如：
黄 黄绿 绿
红紫 紫 蓝紫
黄橙 橙 红橙
（2） 寻找邻近色（师生互动）
A 家居图片
B 生活图片
C 建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色
3实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面
（2）学生动手操作，教师巡视指导
美术教案 篇6
一、活动目标：
1、运用多种材料和方法，大胆地为蛋宝宝画眼睛、鼻子、嘴巴并进行装饰。
2、积极参与活动，感受与蛋宝宝一起活动带来的快乐。
二、活动重点：
能够大胆装饰，大胆想象。
三、活动准备：
蛋“照片”人手一张，蜡笔。
四、活动过程：
（一）引出课题：
今天一位蛋公主的生日，蛋公主举行了一个聚会，邀请了很多蛋宝宝去参加她的聚会。你们瞧，这些蛋公主都把自己装扮的这么漂亮！参加聚会的蛋宝宝也都穿的这么漂亮。这些蛋宝宝也收到了邀请，可是她们一点也不漂亮，他们想请我们小朋友帮帮忙，我们可以用什么方法来帮助它？
（二）蛋宝宝的七彩衣
我已经给几个蛋宝宝装扮了一番，我们一起来看一看。
1、请幼儿说说最喜欢哪一那个，你最喜欢这个蛋宝宝的什么地方？为什么？
2、教师重点示范操作过程：给他画上眼睛，我们可以画怎么样的眼睛啊？对眼睛有圆溜溜的，笑**的，弯弯的.。蛋宝宝醒了，我们在给他们画上高高的鼻子，鼻子画好了再画什么呢？画上甜甜的嘴巴。现在我们来给他穿上衣服。
3、鼓励幼儿大胆选用各种颜色给蛋宝宝设计与众不同的衣服。
4、作画过程中注意提醒幼儿涂色。
(三)蛋宝宝的舞会
1、引导幼儿相互欣赏。
2、播放音乐，请幼儿托着自己的蛋宝宝，一起跳个轻快的舞蹈。
五、活动延伸：、互相欣赏交流：你最喜欢哪个蛋宝宝的衣服?为什么？他看起来怎么样？你最喜欢它的什么地方？
美术教案 篇7
一、教学目标
1。初步了解民间玩具的知识。
2。培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。
3。提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。
二、教材分析
1。编写思路。
中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中，在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。
中国民间玩具源远流长，分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术，并与民生民俗共存，因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。
在各种玩具充斥市场的今天，更应让孩子们了解和接触中国民间艺术，激发孩子们对民间艺术的兴趣，提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
2。重点、难点。
重点：让学生初步了解中国民间玩具（部分）及其图案、色彩所包含的寓意。
难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解，启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。
课前准备
（学生）收集玩具（包括民间、现代的玩具）
（教师）民间玩具及有关图片资料等
教学过程
1。导入新课。
（1） “玩具总动员”：请同学们介绍自己的玩具。
（2） 揭示课题：《中国民间玩具》。
2。直观体验。
中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具，翻开课本第36、37、38、39页，以及民间玩具挂图。
①燕风筝“五福捧寿”（纸玩具）
②大公鸡（泥玩具）
③狮子滚绣球（布玩具）
④木马（木玩具）
⑤螳螂（棕榈叶玩具）
⑥面人（面粉玩具）
⑦鹿鸟（糖玩具）
⑧三勿猴（石玩具）
3。师生交流。
（1） 你在哪里看到过这样的玩具？
（2）说说对这些玩具的感受：引导学生仔细观赏图片，了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色，初步认识形式美的基本法则，探究其制作方法。并以自主的方式，让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。
（3） 教师小结补充：
续上述玩具：①产于北京，风筝色彩鲜艳，造型简洁对称，其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西，中间滚圆两头细尖，可做成各种动物形象，尾部有一竖一正两个小洞，用嘴一吹，就会发出呜呜的叫声。③产于陕西，神态威风、可爱，造型简洁又有动感，头部纹饰多样，寓意吉祥和健康。④产于云南昆明，可在地上滚动，曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖，其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南，利用棕榈叶编织而成，南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东，用滑石刻制而成，仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。
4。拓展表现。
（1） 我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。
①你想用什么方式表现？
②你制作的.玩具会用到什么材料？用什么方法？
③教师适当补充，鼓励学生大胆制作生活中的玩具，并能表现出自己的艺术特色。
（2） 课后，拜访当地民间艺人，学习制作民间玩具。
课外资料
1。中国民间玩具历史悠久。
长期以来，民间玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人还认为这是一些不登大雅之堂的东西，不屑重视，所以，有关它的历史，文字史料极少，甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记载。比如，无锡泥人早已名扬四海，可是追溯它的历史，只能说“相传始于明代”；又如陕西凤翔，民间玩具手艺世代相传，究其起源，也只能说“相传起于明初”。然而传世和出土的实物史料，却雄辩地证实着我国民间玩具的历史源远流长。
2。中国民间玩具艺术种类。
中国民间玩具的分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，各种物质材料几乎都可以被用来制作民间玩具；功能也比较复杂，一种玩具往往具备多种功能；所表现的题材和内容很广，可谓包罗万象。据民间玩具材料和式样的不同，表现技巧和功能作用的差异，人们从不同的角度提出了各种分类方法。如按玩具性能分，有节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具等；按制作材料分，有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、纸玩具、食品玩具等；按造型特点分，有飞禽走兽玩具、花虫果蔬玩具、神话传说和戏曲人物玩具等；按使用对象分，又分为低幼儿童玩具、少年玩具、成人玩具等。
联片、书橱、竹椅等）进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯，对其稍作雕刻，创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。
“木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒，因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润，故雕刻精美，堪称笔筒中的精品。另外，我国的黄杨木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的装饰，陈设作品多采用圆雕的形式。
“牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品，有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同，器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺，被称为牙雕绝品。
三、教学建议
本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：“这些是什么材料制作的雕刻工艺品？你喜欢吗？”等问题。
美术教案 篇8
一、创设情景。
1.欣赏《小雨沙沙》。
2.你听到了什么声音？（沙沙、刷刷、滴滴答答……）
3.教师让学生结合自己的生活实际，说说感受。
板书课题：《小雨沙沙》。
二、引导欣赏，加强体验。
出示课件：下雨天欣赏（欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合点、线和色彩）。
1.思考：怎样表现雨点？还有其他的方法吗？
提问：怎样画中雨、大雨和暴雨的雨点呢？
2.欣赏书本上的点、线作品或教师范画。
3.让学生回忆在雨中的感受。提问：雨天与晴天有什么不同？在雨天你应该准备哪些东西？你做了哪些事情？
4.作品欣赏。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏
5.提问：你看了作品后有怎么感受？最深刻的印象是什么？你知道的雨具还有哪些？你有与书中不同的表现手法吗？
三、布置作业、表现感受。
1.提供作业主题：记忆中的秋天小雨。（可以画自己或别人在雨中行走、做事，也可以画动物、植物等内容，还可以进行想象性的创作）。
2.提供创作建议：画出自己对秋天小雨的感受，尽量做到与众不同，可以互相讨论画法。
四、师生评价，深入体会。
1.自己评。
2.选出典型作业，全班评，教师小结。
3.提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不
同；③作品的点、线和色彩的表现是否统一等。小组评、集体评和教师评相结合。
五、提供主题，拓展思路。
1.教师小结：要求学生仔细观察生活，做生活的有心人，表达出自己心中的"美感来。
2.提供探索性的主题：观察小雨、中雨和大雨的不同变化，并思考表现的方法（可观察实景或相应的图片）。
3.学生课外的研究思路：
问题：雨前、雨中和雨后有什么不同（包括天气、人物、动物和植物等各方面）？
美术教案 篇9
【教学目的】
中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。
【教学要求】
1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。
2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的唯一性。
3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。
【教学方法】
课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。
【参考书目】
1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，20xx年版
2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，20xx年版。
3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术
史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。
4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，20xx年版。（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。）
5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，20xx年版。
6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，20xx年版。
7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。
8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，20xx年版。
9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，20xx年版。
10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。
11、傅雷：《世界美术名作二十讲》，天津社会科学出版社，20xx年版。
12、王镛：《印度美术》（世界美术全集之一），中国人
民大学出版社 20xx年版。
第一部分 中国美术鉴赏
第一讲关于中国绘画的一些基本认识
一、广义与狭义的中国画概念
宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。
20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念，实际上只相当于上面所说的卷轴画，是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。
二、中国画特点
1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的`具体作品品鉴中一一道来。
2、卷轴画的由来：（中国画的狭义看法）
相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点，最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的
长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，也称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏；这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐，人们的视点升高了，挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的室内空间，与此同时，壁画则在种种因素作用下走向衰落。
唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画页装裱成册，也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合，同样受到人们的喜爱。
3、中国画的特点（中国画的狭义看法）
1）、题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟——22幅）
2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。
3）、中国画的技法形式
中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：
4）、中国画的纲领及表现手法
● 六法
六法乃中国画的纲领
“六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。”（出自南齐谢赫《古画品录》）
历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代严可均却用了另一种断句法： “六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。”
钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联（或者说六法中的后五要都服务
