美术教案
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【推荐】美术教案范文集锦十篇
作为一位优秀的人民教师，时常需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么你有了解过教案吗？下面是小编精心整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
教案题目：
美丽的大公鸡
授课类型：
线描
授课目的：
让同学们了解大公鸡的基本特征，强化同学们对于线面的应用能力。灌输对于黑白灰的认识。
学会简单的情景设置。培养学生的形象思维能力。
教学难点：
让同学们学会不同场景的处理。培养想象力，整篇都用线描处理，变现好黑白灰关系。
教学导入：
每天早上准时叫我们起床的是什么动物呢？你见过这种动物吗？它是长的什么样子的呢？公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。
公鸡与母鸡是一样的么？谁能说出他们的区别呢？
老师提示：大公鸡是昂首挺胸的大公鸡的尾巴真漂亮你能画出与众不同的花纹吗？
导入时间：5到10分钟
教师展出事先准备好的公鸡图片。放大在脑屏幕上。并在白板上作出示范。
启发同学们：公鸡美吗，它美在什么地方？
羽毛美么？谁能画出来最美丽的羽毛？老师在白板上示范花纹的.画法。
你的公鸡是生长在什么地方呢？流出来2分钟时间让同学们构思一下，设置一个场景。用时：10~15分钟
一：首先画出一只大公鸡的轮廓。其次在上面填充花纹，注意黑白灰的变化
二；画背景，设置场景；它是在农场里、田野里、房顶上、鸡窝里？它周围有没有其他小动物、
三：老师进行改正
四；让同学们说出自己画的大公鸡的故事，如：他在什么地方在干什么？用时；1~2.30个小时。
美术教案 篇2
教学目标：
1、能运用视觉、触觉等感官，感受自然中的树和艺术作品中树的形态特征，有亲近、爱护树木和生态环境的情感。
2、能主动收集有关赞美树的文字、歌曲、美术、摄影等作品，探究用表演、绘画、制作等多种艺术方式，表现丰富多彩的树的形象，表达自己的情感。
3、感受树美化我们的环境，点缀着我们的城市，装扮着我们的生活，带给我们美的感受和希望。
教学过程：
活动一 描绘心中的树
1、欣赏教科书中或师生收集到的以树为题材的各类美术作品，引导学生从构图、色彩等方面感受其美感。讨论这些作品中，作者都运用了哪些不同的`观察视角和绘画语言，给了我们怎样的启示。
2、学生选择不同的形式，以大树为题画一幅画，形式不限。鼓励学生充分想象，大胆表现，比如这棵神奇的大树可以是小鸟的幸福家园，可以是孩子们的游乐园，可以是长满各种果实的梦想果园等等。
3、学生展示自己的作品，引导学生从画面内容、表现形式以及设计创意等方面进行讨论。
活动二 作品评价
1、评价学生是否积极、主动收集有关树的文学、音乐、美术等资料和信息，会从不同的角度感受树的形态、色彩等外形美，并用丰富恰当的语言及其他艺术形式表现和赞颂树的外形美。
2、能从大自然和艺术作品中领悟树的精神品质，并根据自己的理解至少学会一两种艺术方式，创造性的表现树蕴含的文化与精神，体验保护生态环境的情感。
3、根据自己所表现的有关树的内容选择合适的表现形式和表现材料，理解表现内容与表现形式及材料之间的关系及效果。
4、在绘画、表演等艺术活动中能够充分发挥自己的特长，并能欣赏、理解和评价同伴的艺术作品及艺术活动。
活动三 活动拓展
1、观看纪录片《沙漠、黄河是怎样形成的》，请学生谈一谈，这部纪录片给自己带来了怎样的视觉冲击，进一步从视觉、听觉上感受，如果没有了树木，世界会变成什么样子。
2、在优美舒缓的背景音乐中，学生观看风光纪录片《天然氧吧——张家界》，再说说郁郁葱葱的绿色带给我们怎样的感受。
3、设想一下如果地球上没有了树木，会给人类和动物带来哪些灾难，我们又应该怎样做。建议学生发挥想象绘制一幅以“绿色的呼唤”为主题的招贴画。
执教者：张斌 执教时间：第十周
教学后记：在本课的评价方面我设计的是能从大自然和艺术作品中领悟树的精神品质，并根据自己的理解至少学会一两种艺术方式，创造性的表现树蕴含的文化与精神，体验保护生态环境的情感。这样的评价起点低，多数学生能够达到。
美术教案 篇3
指导思想
通过围绕染纸的创作活动，美术教案－看谁染的好（人教版六年制美术教科书）使学生了解艺术创作和学习的方法，体验艺术活动的乐趣和审美享受，养成主动探究与创造的`良好品质。
教学内容
染纸的设计、制作与想象。美术教案－看谁染的好（人教版六年制美术教科书）
教学目标
1、通过设计染纸图及其想象培养学生的设计、创新思维能力，并养成随意构想、在表现过程中发现美和创造美的艺术品质；
2、通过染纸图案教学，使学生了解图案用途和表现手法的多样性；
3、通过学习，激发学生热爱我国民间艺术的情感。
教学重点
1、学习折纸和浸染方法；
2、运用染纸的方法创作生动有趣的染纸作品。
教学难点
图案画面的构成与美感把握。
教学准备
1、多媒体
2、颜料水、生宣纸、毛笔
3、染纸图案范作
教学过程
一、导入
1、复习适合纹样知识，引入民间染纸图案课题。
2、展示适合纹样和染纸图案的，引出新课：染纸图案
二、指导实践创作：
1、染纸的基本过程演示：启发学生根据染纸过程学习折纸方法和染纸方法。
2、体验：
（1）、美在于发现。学生在制作过程中体验折的方法和染的时间不同纹样不同，强调染纸丰富的色彩语言，启发学生创造性思维；
（2）、艺术贵在创新；
（3）艺术的灵魂在于想象。
三、知识反馈：
启发学生根据实践经验总结制作方法和图案特点。
制作方法：
（1）折纸
(2）染纸
图案特点：
（1）制作简单
（2）色彩鲜艳
（3）纹样自然
四、作品展示：
1、每小组作业展示。
2、创新性想法展示，培养学生的口语表达能力。
五、课后拓展：
请学生谈一谈创作感受，染纸是否鲜艳、自然、随意，是否大胆发挥，能否再改进以及染纸在生活中的应用。
美术教案 篇4
教学目标：
1.尝试用简单线条和夸张构图表现快乐小人。
2.探究造型变化与画纸中折线的关系。
3.感受“快乐小人”造型变化带来的乐趣。
教学准备：快乐小人范画、记号笔、粉红、黄色、绿色纸各16张。
教学过程：
一、观察快乐小人，尝试画出“小人”。
1．谈话导入，激发兴趣。
师：今天，老师请你们画人，而且是顶天立地的人。你们知道“顶天立地”是什么意思吗？
2．出示范例“快乐小人”并观察。
师：就像他一样头顶天，画到纸的最上边，脚踩到地上，画到纸的.最下边，这样就叫顶天立地。
师：你觉得他心情怎么样？从哪里能看出来？引导观察小人的表情和动作。
3．第一次作画。
4．交流，对照、比较自己所画的小人是否是顶天立地，提醒后面画时可要注意。
三、探索“快乐小人”的快乐造型与纸的折线的关系。
1．师：这次我们用黄颜色的纸来画，有两个要求：第一小人要画得顶天立地，第二画时不要打开这张纸。
2．第二次作画，教师观察。
3．展开画纸，通过比较不同作品断的点，发现折线与断点的关系。
美术教案 篇5
教材分析 ：
笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
教学目标 ：
1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标： 学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。
教学重、难点：
1、教学重点 ：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。
2、教学难点 ：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。
3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。
教学设计：
一、导入激趣——发现笔的变化美
1、猜一猜 ：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。
2、看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。
3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。
二、探究分析——感受笔的造型美
1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能
① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。
② 智力闯关：：
问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯
问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适
③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。
2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化
① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）
（根据摸到的"物品进行笔外形的设计）
如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）
水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么
办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）
② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。
三、探究笔的功能美
1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）
① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。 （播放图片算式）
铅笔+橡皮=？
圆珠笔+日历=?
（播放几张多功能笔作品）
② 减法：纠错示范
说一说这支笔设计的好吗？为什么？
小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。
四、综合探索——造型美与功能美的结合
1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。
2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。
五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计
1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。
2、创作：（反对盗版，支持原创！）
① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。
② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明
3、评价：
① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示
② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？
改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？
教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。
要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。
美术教案 篇6
教材内容分析：
《连环画》是人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教科书第五册第十二课，属于“造型.表现”学习领域中的课程，旨在学生通过编故事、画连环画，培养想象能力、创造能力、语言表达能力以及综合学习能力。
连环画是学生喜闻乐见的一种艺术形式，从孩子呀呀学开始，连环画就与他们相依相伴。连环画中有趣的故事、诱人的形象、丰富的色彩深深地吸引着他们，因此，这节课的内容很容易激发起学生的学习兴趣。
学生情况分析：
根据学生年龄特征，对连环画十分的喜欢，利用学生的兴趣结合合作学习的方式，尝试团体完成作品的方法，并以自创的形式展示方式在班级亮相，让学生在快乐的氛围中学习。
教学目标：
1、 知识目标：通过认识、分析、观察、创作连环画作品，了解连环画的特点。
2、 能力目标：培养学生的想象能力、连环画创作能力、语言表达及综合学习能力。
3、 情感目标：引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生的创新意识。
教学重点：连环画的特点及其创作方法。
教学难点：故事中主要情节的画面表现及形象的连续性。
资源准备：
多媒体计算机、课件、《三个和尚》故事图片、自制连环画装裱册??
教学过程：
一、认识连环画：
1、故事导入：《三个和尚》
一个和尚挑水吃，
两个和尚抬水吃，
三个和尚??
后来发生了什么？
故事的前半部分是用文字表现的，后半部分是图片和文字共同表现的，你更喜欢哪一种？
其实我们喜欢的这种方式就是：连环画
（出示课题）今天我们就来学习连环画
直达主题让学生了解连环画的定义
2、进一步认识：什么是连环画
课件出示：连环画是由多幅画面连续讲述一个故事的绘画形式。（辞海解释）
设计意图：以讲故事的形式，引起学生的兴趣，同时引出今天学习内容是图文并茂的连环画，引发学生主动思考，找到连环画的表现形式，并能够自己总结出连环画的定义。
二、探究连环画：
1、历史：你们猜猜连环画最早出现在哪个国家？
告诉你们吧：（课件）这就是4000多年前古埃及出现的历史上最早的连环画。
我们中国的连环画历史也非常的悠久，最早出现在汉代的画像砖上，后来经过唐、元、明、清历朝历代的发展与完善，到了20世纪20年代中国的连环画达到了鼎盛时期，由最初的无色到彩色，由单幅到连续的多幅，成为了人们喜闻乐见的一种绘画形式。
开阔学生的视野，感受连环画历史发展。
2、篇幅：在1957年我国还出版了篇幅最多的连环画之最《三国演义》，共60册，近
7000幅画面，是不是很了不起啊！
根据连环画篇幅多少的不同，分为长篇、中篇、短篇。
结合图片欣赏分析：《三毛流浪记》、《父与子》、《机器猫》；《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》??
分析：以简练、流畅的线条表现的黑白画概括特点；以强烈的色彩对比突出特点；以夸张、概括的手法突出特点。
3、和大家一起认识了连环画的历史、篇幅和表现技法，你们想不想试试亲手画一画连
环画？
欣赏并思考问题：（1）由几幅画面讲述一个故事；（2）连环画由哪几部分组成；（3）
每幅画面有哪些相同之初，有哪些不同之处。
设计意图：整个环节充分调动学生的积极性，让学生参与到探究活动中来。连环画知识的讲授让学生们感受国家的成就，并乐于去认识连环画的知识。最后自主合作通过欣赏，小组讨论解决问题，更进一步了解今天学习的连环画知识，为下一环节做一个铺垫。
三、创作连环画：
提出要求：在4幅图中选择小组喜欢的一幅画，用你们的奇思妙想将连环画以线描画的方式补充完整。
小组讨论：选图——编故事——选择画面情节——分工
小组合作完成作业，难以解决的问题在全班进行讨论。
设计意图：以合作的形式完成作业，集思广益使画面情节更有意义，并能在创作中体验合作的快乐。
五、赏析连环画
1、合作设计自己小组的展示方法。
2、展示：评价
以多样的形式展示连环画作品。连起来展示，翻页展示，表演展示等
3、展示另一种方法：连环画册
4、总结：研究更新颖的连环画形式，表现自己快乐的生活，创作自己的"连环画故事。
设计意图：用小组独特的形式把画好的连环画展示出来，可表演，可连成一串，让同学们体验创作后的成就感，以及小团体的集体力量。在使用老师自制的装裱册表现作品之后，学生俨然看到了一本真正的自己绘制的连环画，又回扣了本课的重点。
反思：
连环画是一种学生喜闻乐见的艺术形式，一提起上这一课就能从他们的眼睛里看到喜悦
之色。但是在上课过程中会遇到许多问题。
在课上由于时间问题所以在学生作业表现的环节，省略了很多过程，也是完成这节课
的比较关键的部分，比如：小组在连环画故事的选择上，在编故事时，在选择画面以及分工。
连环画可以表现的内容很广，所以我规定了四个内容的选择，因为时间的仓促，所以
选择了教学课件中提供的四个内容，节省了课上因为选题而浪费时间的麻烦，而这种做法又限制了学生自由选择创作的思路，所以总觉得有弊有利。
作业的表现形式其实也可以有很多种，为了选择最快速的表现，我在课堂中选择的线描的方式。在教学中缺少了其他作业形式的欣赏，可以让学生有一定的了解。
展示环节我采用了让学生以自己喜欢的形式展示自己的作品，效果比较突出。让学生们喜欢自己的故事，喜欢别人的故事。并且通过展示，更理解连环画的含义。
上完了客让我觉得每个孩子都是真心的喜欢上这节课，喜欢上连环画这种表现形式，我认为就是我最大的收获。
美术教案 篇7
一、教材分析：
根据《美术课程标准》领域划分，我将其定为于造型·表现领域，即通过看看、画画、做做等，表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象力和创造力。
草丛，是学生每天都要看到的，它装点我们的生活，美化我们的环境，本课的学习旨在通过观察了解草的形态、结构、及穿插关系，并发挥想象进行相关的主题创作。
学情分析：四年级学生具有较强的观察和分析能力及创造力和表现力，又有一定的知识基础和相关的美术技能，基于上述原因，我将本课的教学目标定位为：
知识技能：了解各种草的形态、结构、穿插关系，并发挥想象进行相关主题创作。
过程和方法：通过看看、想想、说说、感知草作用，并了解草的结构、形态，发挥想象，以小组合作的方式，表现草丛中的故事。
情感、态度、价值观：培养学生，细心观察生活，热爱生活，热爱大自然，保护环境的意识和观念。
重点：了解不同草的形态、结构及穿插关系
难点：富有创意地表现草丛中的各种穿插及动态关系。
二、教学理念：
根据《美术课程标准》美术课重在培养学生的兴趣，体验乐趣，帮本课我将采取各种式充分调动学生的感官，让其在观快、愉悦的氛围中学习知识，发展能力，体验美术创作过程的乐趣，对美术学习产生持久兴趣。真正做到“学为主，教为辅”。
三、教法学法：
为了更好的突出重点、突破难点，结合学生的特点，我采用启发式教学法贯穿始终，用故事导入课题，让学生直观感受体验草的生命力，通过自主探究，发现草的不同形态、结构，以小组合作方式欣赏作品，并进行创作。让学生在轻松的氛围中“主动参与，乐于探究”。
四、说教学流程：
创设情境，激发兴趣
我以讲故事的形式，激发学生的兴趣，从而导入课题。
引导启发，观察草丛
接下来，我会请大家以小组合作的方式去校园里观察草丛，（不要进入草丛或乱拔草）解决问题：1。草是什么味道的；2。草丛中你发现有多少种草呢？3。谈谈草的作用？学生们可以看、闻、摸、等方式感受草的独特魅力，发现不同种类的草，并感知草对于环境，对于我们的重要性。培养学生善于观察，学会观察，乐于探究的精神，以及与人合作与交流及语言表达能力。
1、观看分析，感受草丛
这一阶段，为自主探究阶段，即让学生在看看，想想，做做，说说的"过程中突出重点，感受过程的乐趣。
具体分为第一，看草，小组合作的方式，分析不同草的形状、结构。小组长进行总结，并用语言描述，使学生学会观察、分析，丰富知识学会交流与合作。
第二，是插草，教师发给学生多株不同的草，请学生凭借刚才的记忆或想象进行插，要注意前后、高低、疏密关系，在游戏中，发挥学生的记忆力和想象力，培养学生对美的感知，并且突出了本课的重点，学生体会集体的力量。
最后，师生共同进行分析、评述，并画一画你的草，提高学生的动手能力，巩固重点，体验乐趣。
2、赏析探究，激发欲望
请同学们欣赏卢梭作品及学生的作品，并进行分析阐述，教师引导大家谈谈这里是哪，主人公是谁，发生了什么事情，等进行讨论，旨在让学生感受作者独特的想象力，以及画面多种草的形态、 穿插，动静的结合。在畅谈的同时，培养学生的想象力，观察能力，进一步巩固重点，突破难点，激发创作欲望。
请同学们想想，并说你想表现怎么的草丛，草丛有些谁，在干什么，自由想象，大胆发言，为下一步创作奠定基础。
3、发挥想象，创作草丛
这一阶段，学生以小组合方式用绘画的手法，创作你的草丛，教师进行辅导，并与大家探讨先画什么，再画什么，鼓励大家大胆创新。
当遇到问题时，如画面的节奏感、线条和色彩等问题时，教师引导大家共同分析、解决，使学生在愉悦的氛围中学会解决问题的方法。创作时我会播放音乐及出示图片，作参考，寻灵感。
4、欣赏交流，感受成功
请大家将自己的作品一一展示，并进行简短表述，如自己画的是什么，最满意的地方等，使学生善于表达自己的想法，之后他评，说说你喜欢哪幅，使学生了解自己的长外与不足，为今后的发展指明方向，最后师生共同评出最佳创意奖、最佳合作奖、最佳色彩奖、最佳环保奖。让学生们体验到成功，增加自信心。
5、小结
师生共同小结，旨在了回顾本课的内容，并进行拓展，这么奇妙的草丛，我们要怎样对待它呢？引导生进行畅谈，培养学生爱护草丛，爱护环境。
美术教案 篇8
教学目标：
1、知识与技能：了解装饰色及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色彩进行简单表现。
2、过程与方法：通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。
教学重点：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
教学过程：
一、导入：
自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）
二、讲新课
（一）装饰色彩的特点
观察作品的色彩有哪些特点？
作品的色彩给你怎样的视觉感受？
色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受：活泼、愉悦
装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的.装饰风格。色彩的对比主要包括：
（一）色相对比
（二）明度对比
（三）纯度对比
（四）冷暖对比
（二）装饰色彩的运用
初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。
分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？
分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？
（三）讨论探究
现代中国画《弦响》的装饰色彩构成。
民间玩具布老虎的色彩装饰
三、试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶
四、作业：创作一幅装饰画装点你的房间
1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。
2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。
课堂小结：展示作品：
美术教案 篇9
一、教学目标：
通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法。在观察和回忆的基础上，抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。
二、教学重点和难点：
教学的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。
三、教学准备：
教师：图片、大画纸、油画棒
学生：小镜子、彩色笔或油画棒
四、教学过程：
（一）组织教学
稳定纪律、检查用具
（二）导 入
1、“猜猜我是谁”请几位学生用硬纸板遮挡头部，由老师引导进入教室。请大家猜猜他们是谁，凭什么来判断？
2、请表演的同学往下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们头发的特点。
3、继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。
4、露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。
5、比较脸型。
6、请学生谈谈：刚才给你印象最深的`是什么？谁的特征最明显？为什么？
7、请学生观察自己的脸部特征。
8、说说：请同桌同学互相说说自己的特征。
9、请几位特征明显的学生上讲台前讲讲自己的特征。
（三）新授：
讲解演示作画方法：
边画边讲步骤：
1、根据脸形勾画轮廓；
2、添画头发及五官；
3、上色。
师：谁想做老师的好朋友？那么请把自己画出来后剪下画像贴到老师的画像旁边，我们一起完成一幅好朋友的大合影，好吗？（揭示课题：画自己）。
学生作业，教师巡回辅导。
（四）小结：展评优秀作业
作业展评：
欣赏与评价：在大合影中，你找到谁？谁的脸部特征最明显？
欣赏大师们的“自画像”。
艺术大师在画自己时，特别注意表现脸部的神情，从中，我们仿佛可以看到他们的内心世界。
（五）课后延伸。
展示用各种方法与材料制作的头像作品，请学生回家以后也来试试用不同的方法来制作自画像。
美术教案 篇10
一、教材分析
（一）综合分析
人的情感是复杂多样的，美术教育是培养情感智力的有效途径。我们把对亲人、亲友和家园、故乡的思念热爱称之为“乡情”，一个人热爱家乡，首先是因为有亲情与友情，在艺术活动中，作者、作品与生活、欣赏者之间，生活既是艺术的源泉，也是情感的源泉。启发学生回忆生活，如美好的景色、欢乐的节日、可爱的人、有趣的事，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去观察、表现、创作、欣赏，就会达到理想的效果。“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”中国古典诗词以深情和精练著称，诗是无形的画，画是有形的诗，诗句具有强烈的启迪感染力。又如家乡民歌的节奏旋律，在激发人的情思上更为直接快速。
（二）教学目标
①调查、了解家乡的历史和现在，并为可爱家乡的未来发展作规划，鼓励学生用文字或图像形式记录调查结果。
②结合自己的生活进行美术创作，发展美术构思能力，表达自己的思想和情感。
③在美术活动中充分体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。
二、教学过程 设计
（一）课前准备
●师生共同收集有关家乡的.资料，记录所见所闻，所感所想的事物。如日新月异的城市建设，生活照片、民间传说、民歌、古诗词、童谣等。
●准备丰富的绘画工具和材料。
（二）教学过程 ：
●请学生将收集的家乡资料带到课堂上来，并用文字或图像形式记录调查结果。进行小组学习，课堂会变得更有生气。●学生分享资料，交流：你对家乡最深的印象是什么？●让学生体会：你怎样在绘画中表现对家乡浓浓的感情？●师生一起体会《静夜思》，感受思乡之情。●同学们能在较短的时间里画出自己印象中的“可爱的家乡”吗？●学生画小草图。注意发现身边平凡的美丽。●展示“小草图”请学生介绍自己的作品及画后的感受等。●学生体会“爱家乡”的深厚感情。●学生开始创作：运用形、色、空间等美术语言表现自己的感受。●教师提示：理解画家对空间关系的使用，如：重叠、前景、中景和背景。●评析作品：同伴相互评论是很好的方法，鼓励资源的共享。
