《我们这个时代肝肠寸断的表情》是一本由张洁著作，人民文学出版社出版的平装图书，本书定价：29.00元，页数：215，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《我们这个时代肝肠寸断的表情》精选点评：
●值得
●第一次看就忘不了了
●作家张洁的散文集。有些絮叨，但尚不至于冗长。有些平淡，但也谈不上乏味。或许还是看她的小说更好。
●颠覆了记忆中《挖荠菜》的张洁的形象。有些小小的触动，却难有特殊的印象。
●細膩的筆觸，這裡有與當代大家的友誼，有路過的風景，有細膩的名作，更有那個時代其實也是延至這個時代的肝腸寸斷，帶著點淡淡，一筆也就揮過，留下的是敏感的文字劃過的痕跡。
●保持了张洁一贯的水准，以情动人。
●对这些人不熟的非文艺人表示不懂
●买这本书是为了汪曾祺,读了之后发现张洁估计不是十分了解他.
●在对作者无任何了解的情况下看书反而更加客观。我看到的张洁是一个有个性的，清高到看不见鼻孔的女男子。
●何必
《我们这个时代肝肠寸断的表情》读后感(一)：读得浑身抽筋
一两年前学校附近的中国图书网实体店打折，隐约对这个作者有印象，题目又矫情的吸引人，更重要的是，这本书打二折，几块钱的事儿，就一起买了。
后来的文学课上陈先生提起来文坛里的一些趣事，说到了张洁。具体的记不大清了，也无非是些男女之事，而印象最深的是，他笑着说，张洁，可真的是美女作家呢！
就冲着这句“美女作家”，作为一个伪时差党，凌晨三点起来去自习室准备把这本书看完。没想到，开篇几段文章竟全是些自恋显摆的回忆文，看的我浑身发毛毫无兴致，随即迅速的翻页，一目十行的看她怎样矫情。
后来的某些游记和轶事，反倒能博人一笑，尤其是在里斯本，毕竟也是我去过的地方。两个多小时把这书翻完，只能说，张洁，就像她自己说的一样，“在国内算是异类”，是个很有”个性“的人。想来美女么，再加上有些文艺腔调的美女，总是有那么些与众不同的。
张老太太年纪也不轻了，网上的照片看起来还是依然优雅，然而对她的好奇也就止于”美女作家“了，就算有些不公，也只能怪罪于这本两折的散文集让我对她完全丧失了兴趣。
《我们这个时代肝肠寸断的表情》读后感(二)：这个春天无可奈何的误会
在买下这本《我们这个时代肝肠寸断的表情》之前，对作者张洁没有太多了解，也没有读过她的作品（课本中的那篇除外），之所以买这本书，是看到当当上对它的介绍，它是这样写的：
“你肯定想不到，美国著名记者、作家、《长征：前所未闻的故事》的作者索尔兹伯里有生之年的最后一张照片是和张洁的合影；他一生中做的最后一件事是为张洁买一条手织披肩，回家的路上，他便在与妻子的交谈中离开了人世。索尔兹伯里给张洁的几十封信里，洋溢着真挚、细致、体贴入微的情感。张洁写道，他对我的珍爱，‘是血缘关系之外再也不会有第二个人给予我的……’”
对索尔兹伯里这个老头儿，我是蛮有兴趣的，看到这段话，我想，咦？张洁居然是他的妻子么？——原谅我的联想，上面那段话，写得实在是太容易令人误会了。
拿到书的时候，我在书的内页里又看到了这段话，原来并不是当当为了多卖书弄出来的噱头，而是书本来就有的啊。直到这个时候，我依然还以为，张洁就是索尔兹伯里的“妻子”！
好在，这本书的第一篇，写的就是索尔兹伯里，文章的标题是《对于我，他没有“最后”》，读完之后，这个误会终于消除了。
但是，我不喜欢张洁写索尔兹伯里的这篇文章，更不喜欢她文章中引用索尔兹伯里写给她的信件。我一直认为，私人间的信件应该只属于写信人和收信人，把信件公开化是很不礼貌的行为，除非有特别的需要，比如历史研究。张洁把索尔兹伯里写给她的信放在文章中来，她到底想说明什么？我没有看明白，甚至让我有一些不该有的联想，我想控制这些联想，以免让索尔兹伯里的形象在我的心里打折，然而我失败了。我很恼火，非常恼火。
其它的文章呢？标题比内容吸引人。比如《多少人无缘再见》、《乘风好去》、《清辉依旧照帘栊》、《有伏笔的人种》、《岂有情怀似旧时》、《没有一种颜色可以涂上时间的画板》等等，标题很抓人眼球，然而内容却空泛得很，提不起太多阅读的兴趣。
看这些文章的时候我想起了初学写作时语文老师的谆谆教导：“好的标题有画龙点睛之妙，好的开头是成功的一半……”，很明显，张洁曲解了老师的话。点睛之笔虽妙，但若画的是一条蛇，点睛之后它只能是一条蛇，永远不可能是龙。
更为奇怪的是，在她的文字中，我居然读出了些许“自恋”的成份，这本不应该出现在她那个年代的作家身上的。
另外我也不喜欢张洁自己设计的书的封面，我不知道那几堆白，一堆红为什么就代表了“……另一种语言，表达对逝去的生活和情感的深深怀恋。”
张洁获得过很多文学大奖，她的作品被翻译成了多国文字，应该说作品是值得一读的，可能我看错了书，也许我该去读读她的《无字》、《祖母绿》、《方舟》。
不过我不会再买她的书了，最多到网上下载看看，等我有空的时候。
《我们这个时代肝肠寸断的表情》读后感(三)：在这个肝肠寸断的年代，我们的“媒体表情”
买这本书的时候，是07年年初。买下它的原因，也是因为这个令人肝肠寸断的名字吸引了我。
只不过现在，是要借这样一个肝肠寸断的名字，来写写灾后我们的“媒体表情”。
刚刚有同事短我，说晚上报社开座谈会，讲讲这次灾区报道的情况。我回绝了。没什么好去的。灾难发生时，我恰好在成都。又恰好我是个记者，所以就去到了现场。仅此而已。既没做什么丰功伟绩，也不觉得自己的行为有多么高尚。况且我15号就离开了那片土地。
虽然回来后我也狂热地想做点什么，我也恨不得再次投身到灾区去，可事实上，我能力有限，我什么也做不了。我也实在不愿意再以一个媒体人的身份去现场，对着一张张悲伤的脸狂拍一通，提各种愚蠢的问题追求或真或假的感人故事。所以，还是不要添乱。
谁来关注演播厅的灾民？
不过，虽然我不做，但我有担心。回来不久，我就跟大学同学说，我很担心的，是灾后一个月后，一定会有成批谈话节目、专题访谈轮番地请灾民们到演播厅去“口述现场”。那将是对灾民们的二度伤害。
显然我高估了媒体们的道德水平，哪用得了一个月，中央台、凤凰卫视等媒体已经大张旗鼓地开始进行谈话节目了，不止一次的将那些可怜的孩子、可怜的母亲请到现场，对着上千人，对着强烈的闪光灯，一次再一次回忆他们的痛苦经历，将他们的眼泪放大，将他们的悲伤扩散。然后主持人或是嘉宾掉几滴泪，拥抱下孩子，或是握握他们的手，说两句不痛不痒的话，台下观众再哗啦哗啦泪光一片。
是的，观众们都落泪了，捐的钱又多了，可谁来关注这些被当作道具的人们？灾难的回忆，对于任何一个人来说都是痛苦的。没有专业人士或与其卷入程度特别高的人进行情绪疏导，受访者很容易再次崩溃。试想，你要是灾难中的人，从土堆里挖出来后，再拎到对着明晃晃的镜头前，对着举到嘴边的话筒，对着千千万抱着同情心看故事的观众，你将如何回忆当初？你的情绪要如何压抑？你的悲伤要如何隐忍？你又如何努力将自己哭泣的脸变得不那么扭曲，如何控制哭到抽气的嗓子发出清楚的字眼？
可是，媒体们，你们知道不知道，你们的话筒就像刺刀一样，刺穿灾民的心；你们的闪光灯，就像镜子一样，让灾民一次又一次看着自己赤裸裸的悲伤；而坐在台下的观众，收起你们的眼泪，收起你们同情的面孔，这样，只会让灾民觉得自己真的值得可怜，他们不得不自己替自己可怜。
停止无止境的扩大悲伤
灾区什么都缺，最不缺的就是记者。成批成批的媒体涌到四川去采访真相，成批成批的心理学大亨赶往灾区去抚慰人心，谁来关注这些被拉到萤幕前的人？一方面，如同卫道士般捍卫“新闻”“真相”，一方面，又毫无知觉地残忍践踏灾民的苦痛。这到底是个什么可笑的媒体？
当然，我们应当感谢媒体，若不是媒体记者出生入死的深入现场进行报道，我们也不会在全国范围内爆发如此强大的支援力量。大家辛苦了！真的是辛苦了！可是，灾难发生了，灾难过去了，媒体朋友们，请不要再将悲伤的情绪无限度的扩大了！
而且，那些心理学家也不要天天在电台里、电视上宣扬着要如何如何进行心理救援、危机干预了！难道你们真的以为，你们的一句话，就足可以赶走萦绕在这场灾难之上的乌云吗？只要你们一出手，就可以彻底抚平灾民们心上褶皱的伤痕吗？是吗？是吗？是吗？
人是受环境影响的动物，也是会学习的动物，悲伤的情绪也是不断强化、不断刺激习来的。灾后，我们需要的是强健的力量重建家园，而不是日复一日用灾民的痛苦经历来感动天地。观众已经麻木了，不愿再看了，再看下去，只会让更多心理健康的人，不断习得悲伤，习得灾难，到头来，就好像自己真的心理有问题一样，最后，只会让整个社会、整个民族，都一蹶不振，不知道如何适从。
舆论监督才是下一步媒体的工作
我从灾区走出来已经十来天了，作为一个亲历地震灾难的媒体人，经历了一个从狂热到冷静的过程，我也曾彷徨，不知道作为媒体在灾难面前能做什么；我也曾狂热，希望作为志愿者去运送物资；甚至我还想发挥心理学专业的专长，去对灾民们进行“危机干预”。但冷静下来我发现，我什么也做不了，狂热的心态什么也做不好。我们能做的，就是各尽其责，做好自己手头的事情。普通人是这样，媒体也是。
如果，媒体朋友们真的想发挥热情，倒不如收起“肝肠寸断”的表情，板起一副脸孔来真正发挥好舆论监督的作用，监督好政府做重建工作，监督好施工队伍不要再建豆腐渣工程，监督好善款透明使用，监督好紧缺物资的合理分配。
我想，不论是企业大亨，还是普通老百姓，都更希望看到朝气蓬勃的四川，更希望看着施工队伍扎扎实实地建造新校舍，更希望知道自己的善款是怎么一分一毫的用在灾民身上。让我们了解这些内容，远比看着那些撕心裂肺的画面更让人提气。
或许这样，也能让我们整个民族心理复原的速度更快些吧！
以上观点纯属个人意见，仅供参考。
《我们这个时代肝肠寸断的表情》读后感(四)：片段的想法（整理中）
操了很久的心
——读《对于我，他没有最后》
回忆这样一位亲密的朋友——哈里森，是件残忍的事情啊，即便时间会过去，即便感觉会变得顿挫，即便人生是那样无情无义，文字里却依然是张洁心中无法停顿的怀念。
那是“一块无际的黑幕，在眼前急骤无声地落下，你对它无能无力，只是无奈地被覆盖了。
小心翼翼地想过去
——读《我喜欢的是这张餐桌》
《推销员之死》（Death of a Salesman ）是阿勒•米瑟的作品，张洁在阿瑟和英格的关系都非常要好，庄园的拜访和客厅的就餐以及谈话读来都让人留着惬意。
阿瑟的庄园四通八达，没有围栏，里面有很多树，其中的苹果树桩子在阿瑟的描述中最为神奇，阿瑟在它的身上创作了千奇百怪的故事，一直愉悦着来访的朋友。
劳拉是家里最先的欢迎者，而它并不安分，并且会不断地撩逗对方与它一起出去疯跑。阿瑟解释说劳拉是有一种非常自觉的责任感的，每天定然要把事情转达落实到每一个狗头身上。
英格式阿瑟的太太，摄影和语言的双料天才，然而不擅烹饪，因为她总是一脚踩在厨房，一脚落在交谈中的客厅。
至于阿瑟，对诸多领域有广泛的领略和涉及，与他交流是有趣的，坚持自己的艺术创作，对新导演无理要求，只开口：“等我死了，你爱怎么着就怎么着吧。”
餐桌上他接待了很多喜爱的朋友，张洁在回忆他的时候会伤心写着，那是“一个无边无际、顶天立地到无法弥补的空洞”，“这样一个空洞对老去的人来说，是相当恐怖的”。
这时候我瞥见桌上的水杯，那里面浅浅地漂浮着雅绿的安西白茶，沁着些许的薄凉，预感到有些感情再也回不去了，回不去了，那也是可怖和可哀的事情啊。
睡谷里不睡的人在时光错流生活着。
——读《零落》
一颗伤心透顶的灰尘
——读《像从前那样，说：“不”》
二十年后，冯尼格特的声音在这个世界寂灭，而今出版《没有国家的人》，再没有二三十年前轰动，满嘴狂言的领军人物而今悠悠地谈出写作的"偶尔"，而令人心伤的绝不是个人失落，而是我们面对“一个不再需要文学的世界”，面对着一个“不需要古典精神”的悲剧，面对着一个“时代的隐退、塌陷、消亡”，人只能悲叹自艾，何必自不量力地去说“不”呢？
我知道个人的力量在这个世界漩涡里是渺小的，没有人山人海，没法去改变什么，但是他却是具备了这种可能的人，社会的进步到底是靠这种“我不”的精神在进步的，这就是梦想，比没有好。
会心的墨意
——读《清辉依旧照帘栊》
张洁说汪曾祺后来的画集越是到后来，越是饱满热烈，似乎越是豁然开朗了，见画中黄蕾红花，串串盈盈，煞是盛艳，煞是自在。
旁人写汪曾祺有这么几句，做解如此：他的画里摇曳多姿的都是寻常风物，人间草木。不起眼的，随处的一切，他看得盎然，觉得万物皆自得，无一不关人情，无一不可入画。
“偶尔喝了两杯酒，一时兴起，便裁出一张宣纸，随意画两笔，所画多是“芳春”——对生活的喜悦。” (汪曾祺《书画自娱》)
烟不离手把自己灌醉，醉醒过后笑自己有多狼狈
——读《“我们这个时代肝肠寸断的表情”》
忧伤是我们不长的人生里，我们不知道得为之费耗出多少的力气。
那种忧伤不是绿色，而是春天里永不康复的忧伤。
那种忧伤不是秋天的伤感，而是没有来日，再也等不到生动轮回的忧伤。
那是“一条条皱纹，都是紧抱着绝望，走向无法救赎的深渊的通道，面对那无数通道织就的网，你只好放弃，知道无论如何是无能为力了。”
时代的表情是否忧伤我不知道，但我明白自己的心在忧伤，无法预料的忧伤，“说不定在哪个犄角旮旯里瞄着你、等着你，然后轻而易举地将你射杀。”这份不请自来的感情，我除了受着，还能做些什么呢？
埋笔并非一种退步
——读《有伏笔的人种》
“最高的境界不是没技巧，而是技巧高超倒不着痕迹，所谓举重若轻是也。”作者是打算用这话来表扬自己心中的英雄西班牙足球运动员。
人生里能有不着痕迹表演，也是一种高明。孔子在《论语》里提到了宁武子，说是“邦有道则知，邦无道则愚。其知可及也，其愚不可及也”。宁武子在邦大治的时候，可以发挥自己的聪明才智，后及至无道的邦，他表面就无能碌碌，没什么表现，没有招来别人的仇恨，反而可以暗地里还在努力挽救国家，孔子说这就是一种智慧，后人难以学到做到。
有才能的人在得意时候发挥出自己的才能本来就是不容易的，可在变乱的环境里依然可以守拙隐光，做得真诚，不露痕迹，就很难了。退一步来说，便是名士郑板桥说的了不起的话：“聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难。”
与《知在》有关
——读《再也无法破碎的享受》
滞留在异地海岛，那里阒无人迹，哪里有来声音呢，有心事没由来地在这刻涌起，那是什么：
对不知有无的生命和万物轮回之说，总有一番偏执。对人生的源头，身份一再确疑，猜想着“我”不过是个老得无法推算年龄的游魂。叶楷文不也是在那次沙漠劫遇后就无端拥有了这份参详么。
“我”走进似曾相识的老房子，似乎在转角那里嗅到了一股子与画无关系的气味，让“我”想到了不甚具体的女子。海伦那年在画展中停留，然后遇到了迈克，结缘一段美满不是吗？叶楷文从老人那里接过画卷的时候，不也一直觉得这画不平凡，阴性重么，似乎不确定，自己是否见过画，是在深宫之中见到一个凌厉的女子呢！
可“我”不想再去寻访她，很多事情的结果，不一定轮到“我”。这是开脱，亦是开释，迈克天生就拥有这样的智慧，所以对母亲所留在火场的画不闻不问，叶楷文最后了解了画后面的故事，明白了画里所蕴含的意思，那如何呢？最后也只是留着一个声音给ZJ，是张洁要继续这样的叙说吗，谁能知道呢，会最后轮上谁呢，摊上谁的命运呢？“无常是常”，马一浮如此说，宿命里，轮回里的故事。
可以从作者散文的片段里看到以后小说《知在》主人公的思量所在，真是很有意思的经验呢？最近听朱天文说她从14岁开始读张爱玲，在小说里她读出了破绽，那个试图用华美的语言替代经验所及的张爱玲，我实在是很想再读读张的作品呢？
