但是王艳还是非常的感谢方馨化，也决定帮帮他，算是对他的回报吧！就这样很是开心的睡觉了！
第二天是圣诞节，每一个人都出来玩了，方馨化、小甜甜、冯美娇、胡眉花、马良、紫怡姐、薛冰、冷静，就是连从来对这个不感兴趣的王艳也出来了，看来她真的是要改变了！
这一天方馨化约小甜甜来到海边，这时候天有些冷了，但是这一天太阳是很好的，所以海边的人还是很多。他拿出了自己给小甜甜买的那条丝巾，小甜甜很是喜欢的，两人就这样还是朝着上次的方向散步！最终还是在那家小店，要了两份稀饭和一碗面皮！这次是小甜甜主动点的，感觉很是温馨的，尤其对于方馨化而言！就这样他们在海边呆了一天！
有是周一了，这次方馨化还是按照平时的时间来到公司，当他看到王艳的时候感觉她变了，首先是她换了一件衣服，再不是那种朴素的感觉了，今天她穿着一件紫色的外套，里面是红色的毛衣，下身是一件白色的裤子！这是昨天王艳逛街的时候买的，感觉很是喜欢！给方馨化的感觉很是亮、丽扎眼的！方馨化也没有说什么，但是方馨化知道王艳正在改变呢！另外就是她今天没有在看书，而是在扫地，并且之后还拖了地，这是方馨化来这里快两年了从来，没有见过的事情！之后胡眉花也进来，还是依旧那么的妖媚！当她看到王艳的着装和举动的时候，差一点尖叫了，看着方馨化，指着自己的头，问：“她是不是这里有问题呀？”方馨化没有说什么，只是让他不要嚷了。之后紫怡姐、马良、薛冰、冷静进来都非常的惊讶，但是都没有说什么，怕伤害到王艳的自尊心，其实这也是好事情呀！大家都希望她有所改变了！只是大家很是奇怪，为什么突然的过了一个圣诞节就改变了很多呀！还真的让大家一时接受不了的！
紫怡姐还是上去开会，做年终回报。董老还是八点多才来的，他看见王艳的样子也只是一笑！王艳还一反常态的问一声：“董老早上好！”这确实吓了董老一跳的，因为在以前要是董老来的话王艳就在那里看书，连看他都不看的！这一下弄的董老愣在那里了，半天不知道说什么好！这时候之见王艳的脸红了，这时候方馨化走过去推了董老一下。董老也看出了王艳的尴尬，就连忙的说：“大家好，圣诞节过得快乐！”这时候大家都笑了，就是王艳也笑了，马良接着说：“董老还很是时尚呀！也过圣诞节呀！”弄的董老直笑，本来每次董老来了都要说“大家好！”这句话的，但是今天突然在后面加了一句“圣诞节过得快乐”，每一个人都知道是怎么会是的，董老说：“我怎么就不能时尚了？”于是就针对时尚大加讨论了！
时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。
时尚也是一种反映社会的一种工具，在每个社会阶段都具有它自己的流行趋势，每个想要追求时尚的朋友只要抓住这个趋势，也就真正的时尚。现在也有很多人在‘复古’用以前曾经流行一时的产品，我觉得这也是一种流行方式。
“时尚”这个词现在已是很流行的了，英文为fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么呢？
很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。
总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、品味与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。
每个人心中，有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器，和平年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女声，2006年世界的时尚是世界杯，2008年中国的时尚是奥运会。
时尚又是循环更替的。每个人追逐“细节点缀”的时尚依然风行，流行趋势不断更替，琳琅满目的时尚饰品也总让人耳目一新。
法国时尚
法国时尚学院（IFM）和巴黎HEC商学院认为：懂得穿着的内涵是时尚最重要的，时装是一种态度，和谐的组合、色彩的搭配、产品的多样性反映了内在的品位与修养。除了法国时装之外，音乐、戏剧、电影都是巴黎文化的代表，浓厚的文化氛围是巴黎最突出的特点。法国文化独特的开发性多元性造就了法国设计师的开放性，时尚也更加开放。法国品牌最看重的是高品质，色彩的设计、精致的面料与做工。在法国市场，质、价比是消费者最看重的，裁剪合身也是十分重要的。服装生产与加工工业在巴黎已经不存在了，在浓厚的文化背景下，创意与创造更新的产品是法国设计师追求的重点。巴黎魅力男士讲究的是卫生与健康，时尚只是外壳，灵魂才是最重要的。
法国，诞生了这全球惟一一个24小时播放时装秀和时尚人物采访的电视台。没有任何解说，没有主持人，只有24小时永不休止、永不寂寞的T台风暴。
法国的方式跟其他国家不一样，它更像是一条优雅的河流，慢条斯理却执着地存在着。相比较美国的实用主义，法国的人文精神也更容易引起大家持久的激情。
如果说“美国梦”是一个鼓励大家白手起家的神话，“法国梦”则是一个人“起家”了以后，如何学会真正去艺术地生活的故事。
太多在几百年前就问世了的法国高级品牌强化了这种感觉。卡地亚、香奈儿、路易。威登和无数街头咖啡馆们把法国塑造成全世界最懂得生活艺术的国家。让我们觉得，关注法国、爱上法国，甚至研究法国，都是为了让生活真的成为生活。当时尚真正成为一种生活态度和生活方式，融进最平常的生活里，这才是时尚的最高境界。
对于情调主义者来说，法国味道就是这样一种东西：即使你从没到过法国，它让你无论走到哪里，都使你无论看待什么东西，不是先看它有多实用，而是看它有多美，多么与众不同。
在中世纪，时尚往往是和贵族联系起来的，尊贵的身份注定造就了前沿的享受，是他们主导时尚这个行业的未来。
以前经常有一些时尚的贵族，他们的服装是当时贵族的梦想，他们总能穿着华丽而不失品味的服装，就像通常时装是一种性的表达，能怪很多时装界的翘楚，在风流韵事上也值得大书特书。这就是最初的时尚。
20世纪以前西方的女装是非常复杂的，里外有很多层。有一阵，流行细腰。所以所有女性都用束腰把自己的腰勒的紧紧的只为了能显示出自己纤细的腰肢。其实我们在很多电视，电影里看到了女性穿束腰的场面，通常一个人是完成不了这艰巨的任务的。一般要好几个人，一个人把束腰穿到自己身上，后面要有一个人用全力把束腰勒紧。通常束腰的材料都是用鲸骨，木板，或更硬的材料，铁板。
所以通常女士在穿束腰前都要深吸一口气，然后让自己的仆人给自己穿上束腰。这个过程是非常痛苦的，甚至有的人的束腰上留下了斑斑血迹。可是为了能在聚会上显示自己纤细的腰肢，女士还是忍痛把折磨人的束腰穿在自己身上，虽然穿着束腰非常不舒服，但是热爱时尚的女士还是对此趋之若鹜，有的人甚至勒时间长了都要昏过去。所以当时时尚界的一个必不可少的东西是嗅盐瓶，闻了下这个东西，通常女性能清醒点。
当时女性不光是穿束腰，现实纤细的腰肢，而且还穿了一些特有的东西，为了能使自己的胸看着更大点。下面则是蓬松的大大的裙子，这样的衣服通常很难有什么灵便性，都非常的沉，通常女士们都坐在那里，只在跳舞的时候才站起来。后来一个人发明的内衣，这个简单的服饰取代了女性里面穿的复杂的构件，比如衬衣什么的。
时装设计师在时尚的发明创造方面起了举足轻重的作用，比如漂流木，教会女人用百搭的休闲包来简单提升自己的气质，另一个时尚设计师发明了超短裙使得年轻的女性可以穿的和年纪大一点的女性不一样。
时装设计师的性格也影响了他们设计的服装，比如有一个设计师非常的忧郁，当他的店开张的时候，别人还恭喜他，屋子里的人，人山人海，可他却吓坏了，藏在衣橱里不敢出来。
有的时装设计师的想法比较超前，他设计的服装充满了现代感，他用了很多人造材料，看起来有点像塑料，穿在身上充满了未来感。
其实以前的时装往往是订做的，所以衣服非常的繁复，华丽的无以复加，但是后来慢慢的时尚需要向更多的阶层开放。所以成衣出现了，成衣就是机器生产的衣服，为了降低生产的难度，成衣的时代的衣服，往往都比较简洁，少了以前的华丽，但是增添了一丝简洁和精干。
近代的时装的发展往往和时装模特和电影明星有不可分割的联系，以前模特是非常低下的工作，模特只是站在那里，供设计师，设计衣服，或者设计好，展示自己的衣服，一个女的如果是时装模特，都不好意思告诉别人自己的工作。
后来慢慢的时装工业慢慢的发达，对时装模特的需求也越来越多，从最开始的模特一天只能挣25美元，到后来，一个顶级的模特，一年可以挣到250万美元，这是多么大的差距啊，这些差距也告诉我们时装业的发展，和模特从不被人重视，到必不可少的经过。
后来出现了很多模特，包括坎贝尔，辛迪，克劳璧，他们对时装越来越重要。后来摄影师也成了一个必不可少的职业，他们往往可以使服装拍出来更漂亮。模特变得越来越重要，衣服似乎可有可无，在人们看时装杂志的时候，似乎更多，看的是时装模特。
而且时装模特的要价也越来越高，这引起时装设计师的越来越不满。他们觉得模特抢了衣服的风头，他们辛辛苦苦的设计衣服，却没人重要，相反的人们总是在谈论哪个模特更加漂亮，更有风度。
所以时装设计师准备联手封杀那些胃口越来越大的超级名模，他们决定培养一批新人。他们成功了，他们选择的新人迅速的占领了人们的视线，出现在越来越多的时装发布会，和杂志封面。
他们选的这批模特都是比较瘦的，而且胸不是很大，而摄影师，有利用了这些特点，拍出了，很多阴郁的，黑暗的照片，人们觉得他们的照片似乎在鼓励吸毒，因为看那些照片实在无法不让人想到瘾君子。于是这次尝试失败了，时装设计师，不得不重新启用那些超级名模。这些超级名模从被人忘记，又重新回到了她们的舞台，风头更劲。
电影这样一个新媒体，也开始越来越多的影响大众对时装的口味，比如当人们看到马龙白兰度的一个电影，电影里，马龙白兰度穿着黑色的皮夹克，穿着黑色的皮靴，骑着黑色的重型摩托车，随着电影的放映，模仿的人也开始越来越多，一时间，街上越来越多的人开始穿着黑色的夹克，黑色的皮靴，还有开着黑色的摩托车。
原来女士的裙子总是很长的。可能是表现一种华丽。后来的裙子则越来越短，当一个设计师，把裙子改到刚刚过膝的时候，人们就感觉有点接受不了。到后来的超短裙，人们开始越来越知道表现自己天生的魅力。
其实我们可以很多重大事件联系到时装中的变化，比如第二次世界大战的时候，人们开始摈弃原来的s曲线，那种前凸后翘的造型，接受一种中性的利落的女性造型。而在第二次世界大战的时候，法国人由于被占领，物资缺乏，所以人们很难再有兴趣顾及时尚，那时东西都是配给，所以那时的衣服都是耐磨的，颜色也是灰不溜丢的。很少有像以前那么光鲜的衣服。
所以当第二次世界大战结束之后，一个设计师，发布了一套华丽的服装，重新点燃了人们的热情，人们似乎觉得时尚又重新回到了他们的生活，结果那个设计师的衣服被一抢而光，供不应求可见时尚是和历史分不开的，历史发生了什么事往往直接影响到时尚。
比如一个科学家偶然的发明了一种布料叫尼龙。这种布料通常可以做很好的降落伞。而聪明人的用她发明的女性的最爱，丝袜。
丝袜从发明以后，一下就大为流行，所以的女人都不再穿以前的长筒袜，改穿丝袜，可能裙子的越来越短，也给丝袜的流行带来可能，毕竟当你穿到脚踝的裙子的时候，穿什么别人都是看不见的。
后来打仗了，所有的尼龙都被用来制作降落伞，可是聪明的女人还是从战场上捡来降落伞，改成丝袜，所以从那时开始，自己动手开始流行，因为所有的时装店都已经关张，所以他们只能自己动手，来制作喜欢的衣服。
时尚是一个有趣的东西，多少俊男靓女都沉迷于此难以自拔。多少女人当买到LV的包包的时候，就陷入癫狂，那是我们作为男人没法想象的。
时尚从某个角度上说也是一种知识，有了这种知识，也许当你和女朋友在一起的时候，你可以为她选择衣服的时候提一些意见。你也可以给她侃侃时尚的历史，使她对你产生盲目的崇拜。时尚总是今天来明天走，不知道有什么东西是不变的，但我喜欢关注时尚中不变的东西，那就是文化，一个没有内涵的时尚是不可想象的。
韩国时尚
本着打造“时尚行业明星”和“时尚社会明星”的目标，由国务院国资委轻工机关服务局授权，世界美容美发行业（中国区）协会主办，北京铭宇世纪广告有限公司、北京中经科文商贸公司总承办，《中国妇女报》中国美妆周刊、中国宋庆龄基金会《环球慈善》杂志、中国影响力协会、世界华人联合大会女性产业联合会、中国时尚协会等多家机构和组织联合协办的“2011年风尚中国形象设计电视大赛”于7月26日在北京星光影视基地正式启动。同时大赛还得到了欧洲华人华侨妇女联合总会、美国中华妇女联合会、澳洲华人华侨妇女联合会、世界华人联合大会演艺事业联合会、法国美容美发行业协会、韩国美容产业联合会、日本美容美发行业协会、美国华人美容美发行业协会、广东丽爽实业股份有限公司、中国企业新闻网等众多单位的大力支持。
2011年风尚中国形象设计电视大赛作为一档集美发、化妆、造型为一体的全国性大型赛事，致力于打造美发、化妆、造型等方面的时尚行业明星。大赛主题设定为“展示时尚艺术，缔造设计创意，展现新生力量，创建成功平台”，全程采取海选制和淘汰制，届时将通过专家评定、网络投票和观众现场投票等方式决出冠亚季军和“中国美业最具影响力100强时尚造型明星”、“中国美业最具影响力50强时尚造型明星”、“中国美业最具影响力10强时尚造型明星达人”等多个单项奖。
“让设计师的思想在创意的殿堂里互相碰撞、互相吸取，这可以给整个时尚行业带来新的活力、新的创意、新的思维！”世界美容美发行业（中国区）协会主席李鸣宇表示，本次大赛旨在弘扬民族精神、体现当代中国美业设计、创意，展现中国人文风貌、社会进步、国家强大的理念。
研发了中国第一把“电胡琴”、被国内外媒体评为最帅二胡演奏员的艺人章磊正式签约成为“风尚中国”代言人。章磊表示，很荣幸能够参与2011年风尚中国形象设计电视大赛，创造时尚，引领时尚，是与每一个人息息相关的生活主题，期待与观众一起见证时尚艺术的诞生。
据李鸣宇介绍，本次大赛下设华南、华北、华东、华西和华中等五个分赛区，7月至10月份为分赛区选拨，11月份进入北京总决赛。凡是从业五年以上、在行业内具有一定的形象力的时尚达人都可来报名参加本次大赛。即日起大赛已全面启动，报名活动正在火热进行中，选手可以通过网络、邮寄和大赛报名点等多种形式参与报名。
日本时尚
日本的服装风尚是亚洲的领头地位的代表。在涩谷（东京），你能够看到令你眼花缭乱的服装搭配活体百科。这些，几句话肯定说不清楚。日系服装风尚已经是一个极为庞大的着装体系，多看一看日本服装的流行杂志，慢慢你会了解的。而日本的服装风格非常符合亚洲人么。
听了董老这样一说，在场的所有人都很是目瞪口呆，没有想到向董老这样一个生在红旗下、长在新中国的五十年代的对于时尚的了解、理解还是这么的深入呀！就是在场最是时尚的胡眉花都感觉自己很是之陋寡闻呀！感觉自己平时理解的那种时尚是肤浅的，自己平时表现的时尚是庸俗的呀！像董老这样的才是真正的时尚呀！真不愧是老教授，只是很是渊博呀！
王艳也很是惊讶董老的学识，真的，说的很多她还从来没有听过呢！自己离时尚可能还有十万八千里呢！感觉自己的知识太是缺乏了，还要不断地学习呀！不光是在油画方面，在很多方面也是要虚心学习的！董老在他心中的地位一下子高大了很多的。
方馨化更是惊奇于董老的这一份演说，感觉自己虽然上了大学，但是还是那么的渺小呀！自己今天的感受就是“曾经沧海难为水、除却巫山不是云”呀！原来自己一直是井底之蛙呀！像董老这样的才是巫山、沧海呀！并且是那样朴素、随和、谦卑、和蔼呀！这才是真正的男人、才是真正的教授、才是真正值得学习的楷模呀！
看着每一个人目瞪口呆，董老很是得意的一笑，说：“这样看来这里我是最时尚的了”，大家都不约而同地点头了！董老还是一笑，说：“那为什么我就不能时尚呢？”大家不约而同地说：“可以、可以的！”董老笑了，大家都笑了！
这时候紫怡姐走了进来，说道：“什么事情呀！今天是怎么了？大家这么的高兴呀！并且董老还没有走呀？”
董老笑着说：“我给大家上了一课，耽误了一会！”这是看看表已经是十点了，这是董老从来没有这么晚走的时间呀！
紫怡姐说：“那很好呀！很是欢迎董老经常的给这些80后上课呀！就是我这个70后也很是乐意听董老的上课呢！”
大家都都笑了，董老说：“没问题，但是今天不行了，没有时间了，改天吧！”。
大家还是一笑！每个人是那么的开心。接着紫怡姐就说了：“马上就是元旦了，这一年没有什么事情了，我在上面做了今年的年终回报，我们这个创作室是这一年公司最好的！不论是在数量上还是在质量上！总计收入600多万，是整个公司最高的！这样看来大家可以过一个好年的！公司会按照每一个人的工作量和业绩给大家奖金的”。
这是不假的，这一年王艳完成了两幅作品，上次那个酋长的油画一次行就是近80万，前面还有个是70多万的。胡眉花就更是好了，她今年完成了三幅作品，都是上五十万元以上的作品，而紫怡姐和马良总计完成了两幅，一幅是马良独立完成的，价值都在都在接近一百万元的！董老完成的最多，完成了四件作品，两幅是国画，价值总共在8万，两幅是油画，总价值在50多万呢！这还不要算上次胡眉花、王艳和方馨化在欧洲修补的那个教堂的墙壁花的30万元呢！还有平时没事的时候做的墙体广告的款项，通常这些是不算入他们的工作量的！这也是公司一大收入呢！通常是下面的人，也就是实习生干的事情，就是方馨化开始干的那种事情！
这样下来，他们这个工作室总共完成了13副作品，总价值在600多万呢！通常公司给他们的底薪都是相差不多的，比如方馨化现在拿到2、3万，他和薛冰、冷静是一个水平的工资！而王艳、胡眉花、董老、是一个水平的，每个月就是三万多的！紫怡姐就是四万多，而马良比紫怡姐低一点，但是却比王艳他们高一点的，也就是接近四万一月的！最终公司还会按照个人的作品的数量、质量、价值给很是客观的一笔奖金呢！像胡眉花三幅作品，接近200万，她的工资只有不到五十万，公司会按照150万的6%给她做奖金的！这样像王艳也就能拿到六万元得奖金的，这是这个工作室最多的两个人了！公司这样安排就是鼓励大家创作呢！
另外公司要是没有单子的话，自己要是有好的灵感也是可以自己创作的，只要有空闲的时间都是可以的，通常公司会把这些作品拿到国外很是知名的拍卖市场进行拍卖的！像索斯比、克里斯蒂（也称“佳士得”）、菲利普斯等等全球知名度很是大的拍卖行拍卖的！
世界两大拍卖行索斯比和佳士得都普遍实行连锁经营。它们不但在国内设立分支机构，而且开发跨国拍卖业务，依靠连锁经营机制和手段，迅速占领了世界拍卖市场上的很大份额。截至上世纪末，索斯比在全球39个国家和地区、109个城市设有连锁拍卖机构或办事处，其中在英国有2家连锁、16家办事处；在美国有一全美连锁总部、27家办事处。佳士得则在全球46个国家或地区、34个城市设有连锁拍卖机构或办事处，其中在英国有2家连锁、23家办事处；在意大利有9家办事处；在美国有3家连锁、20家办事处。苏富比，佳士得两大拍卖行无愧为国际艺术品拍卖市场的霸主！
世界现代拍卖企业的鼻祖——已有258年历史的索斯比拍卖行，年拍卖成交额就超过20亿美圆，全球规模最大、最老牌的拍卖行当然还是索斯比，索斯比的历史要算到200多年前。1744年3月11日，英国大书商塞缪尔。贝克在伦敦考文特花园的一家酒店以竞买喊价的形式出售某爵士的一批藏书。这个卖场被认为是现代形态的第一场拍卖。贝克死后，他的侄子约翰。索斯比被指定为遗产继承人，约翰用自己的姓氏命名了叔叔留下的拍卖公司，“索斯比”诞生了。那时候好画和名贵物品仍多以商人私下交易为主，拍卖的方式并不被看好。这样的状况差不多延续到20世纪50年代，一个叫做彼得· 塞西尔· 威尔逊的人在“二战”后执掌索斯比，他决心挑战交易商对名画的垄断。威尔逊推出了“卖方最低保证金”制度，在拍卖前向拍卖委托人提供一笔保证金，以此打消拥有珍品的人对价钱的顾虑。从此索斯比在艺术品市场上获得尊重，直至呼风唤雨。1983年索斯比因经营不善，被美国房地产商陶布曼收购。成为美资公司后这家拍卖行分成了两个总部，一个在伦敦，另一个在纽约。目前他们每年在全球17个国家举行500多场拍卖会。
另一个英国拍卖行克里斯蒂（也称“佳士得”）是索斯比的最大对手。佳士得公司在世界各地设立有70多个分部，拍卖内容包括了所有文物艺术品类，年成交额有数十亿美元之巨。
克里斯蒂创建于1766年，比索斯比晚22年，但创始人詹姆斯。克里斯蒂很快为它赢得了口碑。1785年前后，克里斯蒂因一系列耸人听闻的拍卖而名声大噪：先是拍卖了法王路易十五时期一个王牌间谍收藏的大批珍贵油画，然后又筹划了被送上断头台的法国贵族夫人的珠宝拍卖会。整个20世纪都是这两大拍卖行争高低的历史。索斯比在拍卖世界纪录的数量上稍占优势。1994到1997年间，两家拍卖行的新当家人为了垄断市场，达成非法合谋来提高拍卖佣金的幕后交易，受到美国司法部的反垄断调查。2000年丑闻曝光，2001年的审判轰动全球。
佳士得拍卖行（又译“克里斯蒂拍卖行”）的历史非常悠久。1766年一位来自澳大利亚佩思的苏格兰人在伦敦开设了第一家艺术品拍卖行，他的名字叫詹姆士。佳士得，于是拍卖行的名称就叫“佳士得拍卖公司”。当时，正是我国的乾隆皇帝统治的中期，离开今天已有近240年的历史了。
公司开张不久，佳士得即于该年12月5日筹备举行了首次拍卖，引起英国公众的注意。在此后的两百多年中，佳士得公司好事不断，生意也越做越大。1778年，佳士得公司成功地为豪顿的渥尔波爵士珍藏的绘画作品进行估价，商议卖价为4万英镑，悉数转让给买家俄罗斯帝国的叶卡捷琳娜女王。当时的4万英镑，对一般人来说可是一个天文数字，看过《简。爱》、《老古玩店》等英国名著的人都知道。
1795年佳士得又做了两桩大买卖，四天的雷诺兹爵士藏品拍卖卖得10319英镑；在杜巴莉夫人授权下，她的珠宝饰品又拍卖得近1万英镑。
两年以后，英国著名画家贺加斯的《婚礼风俗》油画卖得1050英镑。这是第一件突破1千英镑的拍卖品。
1803年，詹姆士。佳士得逝世，小佳士得接掌公司。在他任职的近30年中，拍卖成绩平平，只是将拍卖行由原来的泡尔路搬到了国王街8号，如今那里已成为佳士得公司的总部。1831年，小佳士得也死了，有一个名叫威廉。曼森的人加入该公司，并掌管事务，公司于是改名为“佳士得和曼森拍卖行”。但曼森期间，拍卖成绩也不怎样，仅在1848年借斯笃大楼搞了一次长达40天的白金汉公爵藏品拍卖，也不过卖得77562英镑。1859年托马斯•伍兹加入该公司，执掌大权，公司又更名为“佳士得、曼森和伍兹拍卖行”。
1876年，英国著名风景画和肖像画家庚斯博罗（1727—1788）的《特文肖公爵夫人像》由佳士得公司拍卖，成为第1件拍卖得1万英镑的艺术品。此后名家油画的身价大增，1882年佳士得在伦敦汉密尔顿宫举办为期17天的拍卖会，其中有11幅油画被国立美术馆看中，以总计397562英镑的价格成交。从此，佳士得在整个欧洲的名声大噪。
第一次世界大战期间，佳士得为红十字会总共举办过7次系列义拍活动，统共得款40多万英镑。
1926年英国画家罗姆尼（1734--1802）的《达文波夫人像》卖得60900英镑，那是两次世界大战之间最贵的艺术品了。另外值得一提的是，1928年从豪福特收藏馆拿出的78幅绘画一个早上就被拍卖一光，共得364994英镑。
第二次世界大战开始，人心惶惶，艺术品拍卖转入低潮，1941年伦敦的“不列颠大轰炸”，佳士得公司驻地毁坏惨重，更是雪上加霜。以后的办公地东迁西搬，直到1953年老地方国王街8号新楼造就，才又迁回原处，安定下来。
随着战后经济的复苏，巨商大贾腰包里又有了钱，艺术品买卖又始兴隆起来，1956年一张荷兰画家伦勃朗的《梯德斯像》卖得798000英镑。1970年更不寻常，西班牙画家委拉斯凯兹（1599-1660）的《朱安· 德· 帕勒加像》以231万英镑的价格成交，它是拍卖史上第一件打破100万英镑纪录的艺术品。
从1968年开始，佳士得注意拓展国外业务，该年在日内瓦设立其第一个国外办事处，专营珠宝业务。1977年又在美国纽约设立办事处，并举办拍卖会，大获成功，1979年在纽约又设立一个新的办事处，名为“东佳士得”。值得一提的是，1973年佳士得成为大众投资的股份公司，股票在伦敦股票交易所上市，这样大大增强了公司的活力。
80年代是佳士得大发的年代，80年纽约福特收藏馆的印象派画家作品卖得600万英镑，从此印象派绘画行情看好，有后来居上之势。84年对恰兹沃斯所藏的71幅18世纪前欧洲伟大画家的作品进行拍卖，合计卖得2千万英镑，其中拉斐尔的一幅作品卖得350万英镑。同年在赛福克的埃尔卫登厅举行的拍卖会也卖得620万英镑。
1985年，意大利文艺复兴初期画家曼坦尼亚（1431--1506）的一幅《博士来拜》成为拍卖过的18世纪前欧洲名画家作品中最贵一幅，高达810万英镑。印象派绘画也不甘落后，86年马奈的一幅《莫斯纳派物斯大街》卖到。770万英镑，创印象派作品的最高纪录。
好事还在后头。1987年是佳士得辉煌的一年。凡•高的向日葵创历史最高纪录，达2475万英镑。另一幅凡•高的《钦克泰勒大桥》卖得1265万英镑。一幅德加的作品则高达748万英镑。另外，一部古登堡《圣经》卖得326万英镑；一颗重64.83克拉的法劳莱的钻石卖得384万英镑；一辆布盖提路易尔牌的轿车卖得550万英镑。1988年，凡。高、毕加索等人的作品都有拍卖好成绩，像凡。高的《拉沃克丝像》卖得1375万美元（733万英镑），毕加索的《耍杂技的年轻小丑》卖得209万英镑。
1989年，佳士得公司做了这么几件大事：文艺复兴画家蓬托莫的《美第奇公爵像》卖得3520万美元（2230万英镑），打破以往18世纪前欧洲大画家作品拍卖的所有纪录。还有一张尼古拉的棕色桌子在纽约卖得1210万美元（750万镑），除绘画外，在艺术品中算是世界纪录。同时，佳士得在东方拓展业务，在香港成立太古佳士得有限公司，这是佳士得公司在1984年设立香港办事处的基础上发展而来的。香港公司的负责人是袁曙华女士，深通东方艺术，并富收藏。在她的领导下，中国近现代书画家的作品拍卖捷报频传。像在1993年春季的拍卖中，10幅中国画共卖得1526。7万港元，其中最高的是张大千的《巫峡云山》，308万港元；丁绍光的《白夜》，则以220万港元成交，创下在世中国画家中国画拍卖的最高纪录，这些拍卖成绩虽不能与世界名画相比，但毕竟是中国画走向世界市场的可喜一步。
进入90年代，佳士得最可夸口的是凡。高的《加歇医生像》打破所有拍卖纪录，成交价为8250万美元（4910万英镑）。
今天，佳士得公司在世界各地设立有70多个分部，拍卖内容包括了所有文物艺术品类，年成交额有数十亿美元之巨。公司每月出版杂志预告拍卖的物品。每周几乎都有令人振奋的拍卖消息。如美国格蒂博物馆以418万英镑购得米开朗琪罗的一幅150多年未与世人见面的画，画名叫作《圣家庭与幼年施洗约翰在出埃及途中休息》，据信是米氏1447年的作品。
同时，佳士得公司的伦敦总部修饰一新，使国王大街成为画廊和拍卖行林立，世界上最为完备的拍卖场所之一。
全球拍卖行的第三把交椅目前应该归属菲利普斯。该拍卖行的创始人哈里。菲利普斯出自克里斯蒂门下，1796年自立门户。菲利普斯拍卖行几百年里都远远落后于索斯比和克里斯蒂，根本没有相提并论的资格，直到1999年11月被法国路易。威登的老板伯纳德。阿尔诺出资7000万英镑买下，并入了世界最大奢侈品集团LVMH名下。阿尔诺利用两大拍卖行丑闻缠身的机会，给菲利普斯投入巨资。菲利普斯主攻印象派作品、现当代艺术品和家具拍卖，目前全力和索斯比、克里斯蒂在法国市场竞争，并以此为中心辐射比利时、瑞士和德国。
要是把那个人的作品拿到国外很是知名的拍卖市场进行拍卖的话，那样的收入就更是大了，通常这样的一幅作品就是上千万的价值，公司只从中提取40%，余下的全部是个人的。就是王艳和胡眉花还没有一件这样的作品呢！这样的作品要求是很高的，是必须经过公司高层聘请的世界级的大师鉴赏你的作品的！像他们做的那种订单式的油画，都是比较便宜的！
