评定一座音乐厅的声学效果，确实没有最客观的标准，但至少大家都有一些基本认知。
悉尼歌剧院？糟糕。纽约艾弗里·费雪厅？平庸。维也纳金色大厅和波士顿交响大厅？圣殿。
现在，任何一座新音乐厅的设计中，都有声学顾问做出核心决策。
Brekke&Strand声学机构的自身声学顾问MagneSklevik表示：“在声学考量日益标准化的今天，在世界上的任何地方建一座音乐厅，我们都可以控制声效水平达到很好甚至杰出。也就是说，音乐厅的物理和声效设计可以起码满足观众的需求百分之七八十。”
但现在，给音乐厅声学效果评级的方式依然是主观的。现年102岁的传奇声学家LeoL.Beranek在考察了世界上绝大多数音乐厅之后发布过多份音乐厅声学效果排名。今年他发布了基于Sklevik调查的最新排名。
耐人寻味的是，目前这个榜单上排名最靠前的音乐厅都是1901年以前建成的。Beranek把这归因于它们长方形或鞋盒形的结构，以及轻质软垫座椅的设计。许多新建成的音乐厅为了视觉效果、尺寸和舒适性，不得不在声学效果上做出了牺牲。
Beranek说：“建筑师都不愿意设计鞋盒形的音乐厅，因为那样一点也体现不出他们的原创设计，所以新的音乐厅都像巴黎爱乐那样。当然有一些很不错的位置，毕竟乐池的前后左右全是观众席。但是不同区域听到的声效是不一样的，有些位置听到的效果我特别不满意。”
以下是Beranek榜单中排名靠前的音乐厅。
1.金色大厅，维也纳，奥地利
金色大厅呈鞋盒形，有1744席，建成开放与1870年。
世界知名指挥布鲁诺·瓦尔特说：“这绝对是世界上最美的音乐厅，它本身所具有的力量和美感，让我每次都重新认识到音乐的美。”
Beranek在他的《音乐厅和歌剧院》一书中写道：“声学效果的音乐厅就该是长方形的，不能太大，天花板要高，好让声音长时间混响，内部必须有不规则的石膏装饰。”
2.交响大厅，波士顿，美国
波士顿交响大厅就是就是鞋盒形状，有2625席。由著名的McKim,MeadandWhite建筑事务所设计，于1900年开放。
哈佛教授WallaceClementSabine参与了音乐厅的规划，并在建造中引入新材料，使得混响时间更长。
布鲁诺·瓦尔特说：“我第一次在波士顿交响大厅指挥的时候，就被这里的声效迷住了，这绝对是全美国最棒的音乐厅。”
3.阿姆斯特丹音乐厅，阿姆斯特丹，荷兰
阿姆斯特丹音乐厅也是鞋盒形，有1974席。于1888年开放。
英国《卫报》的TomService在阿姆斯特丹音乐厅听过演出以后曾写过：“我从来没有听过一场演出，能将德彪西音乐中模拟海洋的声音展示得这样摄人心魄，锣和钢片琴的声音在音乐家们中间回响，完全将音乐诗化了。”
4.柏林音乐厅，柏林，德国
柏林音乐厅也是鞋盒形，有1600席。1821年的时候最初作为歌剧院开放。在二战的时候曾被破坏，1984年作为音乐厅重新开放。
5.东京歌剧城音乐厅，东京，日本
6.巴塞尔城市赌场音乐厅，巴塞尔，瑞士
巴塞尔城市赌场音乐厅也是鞋盒形，有2262席，1876年开放。
1897年8月31日，曾在这里举办过第一届犹太复国主义者大会的官方纪念仪式。
7.伯明翰交响大厅，伯明翰，英国
伯明翰交响大厅是鞋盒的变体，有2262席，开放于1991年。
8.琉森文化会议中心（KKL），琉森，瑞士
KKL也是鞋盒形设计，有1840席。由JeanNouvel设计，1998年开放。
9.圣大卫厅，卡迪夫，威尔士
卡迪夫是圣大卫厅是一个有2000席的环绕大厅，于1982年开放。
10.梅尔森中心，达拉斯，美国
奥巴马于今年7月12日曾在这里出席过一个为五位遇害警察举办的悼念仪式
梅尔森中心也是鞋盒形的变体，有2062席位，由贝聿铭设计，1989年开放。
