摇臂摄像机的使用教程
大家在参加婚礼的时候,都能看到一个很长的铁杆上面,挂着摄像机,来回摇动。那么摇臂摄像机的使用教程是什么？大家不妨来看看小编推送的摇臂摄像机的使用教程，希望给大家带来帮助！
①上下摇摄
用这种拍摄方法可以追踪拍摄上下移动的目标。如运动员的跳水动作，从运动员站在高台准备跳时作为起幅，把镜头推近，锁定目标，从起跳到入水，镜头随运动员的下落而同步下移。这样的场面最好使用近镜头去拍摄，如果运镜恰当，短短几秒，一气呵成，视觉冲击力很强。但是拍摄这样的目标是有难度的，关键是摇拍的速度不好掌握，移动构图有难度。拍摄一定要多演习几遍，除非你是“老鸟”，一般不要采用太近的镜头去拍摄。
用上下摇摄的方法还常常用来显示一些高得无法用一个整画面完整表现的景物，或是要表现某一景物的高大雄伟。高纵的建筑物是上下摇摄的最好目标。站在一座高楼大厦前，先用平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端，小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟壮观。
②左右摇摄
以横向圆弧路线摇动摄像机，可以很好的拍摄宽广的全景或者是左右移动中的目标。
左右摇摄的方法是：首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇摄过程。
以手持机摇摄时，身体一般不需要转动90°，如超过90°，人就会觉得不舒服，会对画面稳定不利。跟上下摇摄一样，用这种摇摄的方法来追踪拍摄左右移动的目标的关键是要掌握好摇镜头的速度，要跟拍摄目标的移动速度保持同步。
例如，我们拍摄一辆自左至右行使的汽车。首先我们要规划好汽车行驶的路线以及摇摄的起始和终止点;然后拿好摄像机身体朝向终止点站稳，逆时针转动上身至起始点等待目标的出现;目标一旦进入画面就开始拍摄，并随着汽车的移动而向右匀速转动上身。镜头始终对准行驶的汽车直到摇摄终止点，中间不能停顿。摇摄时要注意构图平衡，目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄，可停止摇动追踪目标，镜头不动停止两三秒钟，让目标慢慢从画面上消失。
拍摄这样一组镜头要提前策划，在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好姿势，等目标出现，而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍，这样匆忙拉拴，不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。
③运镜要平稳
进行摇摄时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机，其基本姿势是：首先将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部(注意不是头部，更不是膝部)。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。
不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去，像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。
④恰当的摇摄速度
摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。
一组摇摄的镜头应该有明确的开始与结束，要在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜头让人看起来稳定自然，这点很重要。落幅无停留，摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。
当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的：如果想让画面增添一些紧张的气氛，就可稍微加快一点移拍的"速度，这样就能够达到预期的效果，这样的画面，我们在好莱坞的惊险影片里常常看到。
⑤把镜头拉近摇摄会更有效果
有些人认为，左右摇摄时应该将变焦镜头调到最广角(W)的位置进行拍摄。其实很多时候，把镜头稍微拉近，用中镜头甚至近镜头去拍摄效果会更好，使拍摄下来的画面更加生动有趣、更富有临场感。
摇臂摄像机的介绍
摇臂作为一种特殊的摄像辅助器材，越来越广泛地被各地电视台，广告公司所采用。特别是在一些企事业单位形象专题、广告拍摄、广场演出、及其它一些MTV节目中，运用摇臂的确能给画面增添感染力。而怎样正确运用摇臂、用好摇臂，是摄像师须要探讨的问题。在此与大家分享一下笔者近几年的工作体会。 在节目制作中，大凡用到摇臂，不外乎是利用它的运动镜头来增强画面的动感，有时也拿它作为一个高点固定机 位使用。但这并不是摇臂的优势。用好摇臂最基本的要求是三个字：稳、匀、准。稳，就是起幅、落幅时用力要稳，不能使摇臂晃动；匀，就是在运动过程中速度要匀，运动的目的性明确，不能忽快忽慢；准，就是运动过程中要对准所拍摄的主体，目的明确，特别是单一主体时，主体在屏幕中的相对位置要固定，绝不能在运动过程中将主体丢失。
要想做到稳、匀、准，就需要扎实的基本功。摇臂摄像的基本操作有这样几项：臂杆的运动、摄像机镜头指向的控制、变焦的控制、焦距的调整等(如果安装了Z轴部件，则还有Z轴的操控)。其中，臂杆的运动与摄像机镜头指向之间的互相配合，是用好摇臂的前提，特别是围绕目标主体运动时尤为重要。而且，随着摄像机变焦镜头逐渐向主体推近，操作难度会随之增加。基本功的掌握要靠平时的实践，非一日之功。初学者至少要有几十小时的基本训练才能初步掌握。每一位摇臂使用者必须练就扎实的基本功，操控起来才能运用自如。
有了扎实的基本功，接下来我们就要研究在节目中摇臂的摆放位置，也就是摇臂的定位。笔者认为，大型摇臂(长度在7m以上)的优势在移动拍摄，这是一般的机位无法实现的。而移动拍摄的效果如何，与运动轨迹的预先设计有很大关系。摇臂的运动范围在水平面上是一个圆。一般地，我们只是利用其中的一段圆弧MN。而在垂直面上是一个扇型，如图2所示，一般也是利用其中的一段圆弧AB。摄像机P的运动轨迹就是水平面上和垂直面上圆弧运动的综合。一般地，摇臂的移位不是很方便，在节目现场基本上是固定不动的，特别是在一气呵成的直播场合。所以，在排练之前，就要认真研究节目，如人员如何出场、站位、舞台上的运动方位、舞蹈的人数等。在“吃透”节目的基础上，设计安排摄像机的运动轨迹，使之最大限度地满足节目的需求，充分发挥摇臂的优势，使节目产生最大的艺术感染力。运动轨迹一旦确定，摇臂的位置也就确定了。如果是分段录制节目，就要根据需要在节目拍摄中移动摇臂位置以适应不同的运动轨迹，那么定位点就不止一个。此时要事先在地面做好标记，并且最好在三角架O点的下方悬挂一个物件，以精确定位。
