对于一个觉醒的生命，一切才刚刚开始。
书法无疑又增添我的一种表达，然而我的表达重要吗？
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佛学菩萨都是发大愿愿他人脱离苦海的，佛学对人最直接的利益就是能够让你脱离苦海，在一切苦难面前都有一颗金刚心。
一颗没有佛学修炼过的心识系统脆弱的，只有找出真心才能摆脱迷惑系统的伤害。
佛学成为中国文化不可或缺的一部分，不仅仅是他能抚慰心灵 ，更来自于书法作为承载体系。
比如敦煌的南北隋唐抄本和北魏造像题记，有精美的书法，价值极高，但研究较少。
比如书家是佛弟子较多。
比如弘一，比如八大，比如怀素，比如智永。
目前藏在日本东大寺的《二体千字文》未有署名，但人们都认为是智永所作。这本千字文在笔法的起讫顿挫上，在结构的呼应避就上，达到了高度的流利、严格和精微，的确具有范本的规范性。苏轼认为“深稳”的，“奇趣”的。
智永虽是是高僧，但自己并不抄经。《宣和书谱》记载当时御府所藏智永23种帖，其中有《千字文》15种、杂帖7种、临王羲之《言谎帖》1种，竟没有一种是佛经。
他的意图是要把自己的书法立为抄经僧的模范，所以写了八百本《千字文》散给浙东诸寺院，显然他的目的达到了。他的书法流传下来，成为今天我们学习的模板。
但是他的书体是否能够代表佛教精神？佛教境界的书法又是什么样子的？
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禅师书法家怀素最为出名，他生活的时代是禅风最热的时代，好朋友大都是禅师，后世对他的书法评价多为奇崛，不凡，草书更好。
可以想象的是，佛学“即心即佛”“非心非佛”，要行即行，要坐即坐，以这样的大自由、大自在挥笔运墨，自然会“奇崛”“不凡”。
以后我们看到的很多禅师的书法或或奇崛，或清约，或淡泊，或诡淆，或神速……在技巧上故意用败笔、用枯笔、用淹墨、用儿童的拙笔，把字写散，散成图画，写挤，挤成乌团……总之是把文字的可读性、整齐性排出去，把艺术性、技巧性排出去。
但是佛学最高境界的书法却是少见的。他要求的境界是，“戆然无知，天真无邪，全然放松，全不费力，全不用心，像儿童蹦珊学步、牙牙学语的稚趣。”
熊秉明在《中国书法理论体系》认为中国不具有禅意的书法家，日本和尚梁宽的字还值得玩味。
他觉得《泰山经石峪金刚经》最具禅意。“此经刻在泰山润床石岩上，岩面略呈倾斜，起伏不平，刻大字千余，颇为壮观，与一般平坦碑面的感觉不同，当属北齐时代之作，书体在楷隶之间。千余年来，风雨侵蚀，溪水冲刷，人工补凿，字多滤漫模糊。字口浑圆，笔画多成熟肥。笔致若大河河床的曲折透色，不见明确的涯唉，是人工与自然力合作的产物，具有超人为的宽舒壮阔、盘磷从容。似乎正吻合佛家语言观的书法，是否定书法的书法、超越书法的书法。若咬定为某某人书，反成迷惑执着，九泉起书者本人，他也会惊奇，不敢认定是自己的手笔。”
康有为在《广艺舟双樟》谈到：吾谓书法亦犹佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至其极也，亦非口手可传焉。
不论是佛学思想在书体中的体现，还是书法和佛事联系在一起，其实并非口手所能传也？
少有余暇，以笔墨作供养吧。而我学佛三两天，写字三两天，能否明心见性？
