茶席除了指铺展开的席布，还是一个空间概念，指泡茶的这个空间。茶有很强的包容性，茶空间亦然。茶席可以很小，小到仅仅是一个托盘，一块印花布;茶席也可以很大，以天地为席，山水为画，天籁为乐。茶席是泡茶的人对山水的模拟，对自然的刻画，以及对心境的表达。
“我们可以减去精巧的茶匙，用一枝细竹或一支梅枝代替;可以用淡黄的手工棉纸包起茶品，减去描金的茶罐;减去繁花遍布的棉布，等待太阳在下午四点把树枝投影在素净的席面，在转瞬即逝的光阴图画里，体会一期一会心境。”擅长茶席设计艺术的王迎新老师对茶席做如是解。于我而言，参加茶会或者与朋友吃茶，不论茶多么稀罕难得，茶器多么精美昂贵，最吸引目光的是茶席。一方窄窄的茶席，盛放着杯盏碟匙、衬托着水石花草，那怕极素简，还未泡上茶，就能烘托出一席幽幽的茶味。
因为工作的原因，我拍过不少精美的茶席，从镜头的角度去观察茶席，可以发现很多有趣的内容。茶席和摄影还有天然的相似性，摄影的两要素是构图、光线，对应的茶席的要素就是茶器布局和色彩搭配。每次拍摄的时候，我都会注意观察，这一席有什么特色，它的重心在哪里，主人要泡什么茶，为什么要用这样的器物搭配，选择的花材又有什么含义。有时候我会跟主人聊一聊天，了解一些茶器的故事，以及主人在布置时候的心情。
用心布置的茶席上是不会有多余的东西的，读懂了每个物件出现的理由和摆放的位置，才能拍出好的茶席作品。只有抓住茶席的设计主题，才能找到最佳的拍摄角度，才能呈现主人的用心。
我非常喜欢拍细节，因为茶席也是用细节打动人的。每一件器物都有独特、动人的气质，要展现他们的美，灯光非常重要。在茶会这样不可控的条件下，不能随意调整灯光，只能抓住最有表现力的细节来展示茶席的魅力。比如青瓷，在自然光照下，呈现的是青翠可爱的状态，在室内灯光的衬托下则散发出幽光。白瓷杯，透亮洁白;天目盏，浑厚内敛。盖碗，高贵端庄;紫砂壶，自然朴拙。席布的冷暖色调是非常重要的背景，与茶器必须非常协调。比如我刚参加的林谷芳老师的“茶与乐的对话”，其中有一席王迎新老师的指导设计的茶席，用的是玻璃盏，白瓷盏托， 盖碗中间部分也是玻璃，盖和托是白瓷，配的是梅花白瓷小茶罐和造型别致的玻璃公道杯，白白净净的胆瓶，斜倚着一支慵懒弯曲的绿色藤蔓植物。
整个茶席简洁有致，清爽宜人。但拍摄的时候我却犯难了，因为没有拍过玻璃茶具，而且背景比较杂乱，玻璃茶具抗干扰性很差。后来找到角度拍了一组玻璃茶盏的照片，发现冷色调的席布起到了非常重要的作用。玻璃茶器拍出来就是冷艳高贵的感觉，不但不显得廉价，反而别有一番韵味，而且席布的烘托刚刚好，画面的色调显得统一完整，这也体现了茶人的别样用心。如果不从镜头里认真观察，还真的不容易发现这些用心。
一方茶席就是茶人的全部空间，是茶人的精神表达。茶人将自己对茶的理解贯注到茶会的每个细节，茶席之优雅端庄，茶器之简朴有序，茶服之素雅清洁，都能展现茶人高雅、个性的审美品味与艺术修养。
林谷芳老师在讲到茶道的时候说过，茶道于人承载人情温润，茶是对人的滋养，也是情感的维系，这是儒家人伦道德的体现;于艺显示其心胸丘壑，茶道基于艺术的表现形式，贯穿于艺术之中，道家思想是很多的艺术的源泉，茶也不例外;于道则是让人安顿当下生活，茶席就是茶人关照自我生命的一方天地，这关联到生命的终极问题，也是释家所表达的对生命的终极关怀。
茶人必须是会思考的人，如果没有这些精神内核，茶席、茶道就是玩物丧志。当主宾入席就坐，没有让人感觉到肃穆庄严，不能让人心平气和，暂时放下本我，那依然还很浮躁。我常常看到参加茶会的人，整个过程都是在不停的手机拍照微信微博，没有几分钟是真正沉下心来，用心去感受这一席茶的，不但深深辜负了茶人的一番心意，也辜负了茶。
