少数民族的服饰，与舞蹈更是存在着一种古老的、独特的联系。各少数民族，绝大多数都有自己的传统佳节，每到这些时候，节日带来了欢乐，欢乐当然少不了歌舞，歌舞又离不开华丽的服饰。因此，各民族的节庆活动，从某种意义上说，也是一次本民族服饰的集中展览。同时舞蹈也促进了各具特色的民族服饰的构成，在翩跃多姿的民族舞蹈中，更充分地展现了华彩的服饰之美。本期《广场舞百科》就给舞友们普及一期民族舞的概念及民族舞与服装之间的关系。
一、什么叫民族舞？
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个民族乃至一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦 4、有益身心。
二、民族舞服装的概念？
民族舞服装 dance costume 舞蹈演出时的衣着和服饰。它是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。
三、民族舞与服装之间的关系
1、彩纹美饰舞蹈服饰之饰与当地舞蹈的兴盛有着密切的关系。饰物的作用，其一在于美化舞者，增加美感。这一点，少数民族的原始先民早就意识到了。广西贵县罗泊湾出土的西汉墓葬铜鼓鼓腰上画有舞蹈纹象，舞人戴高长羽冠，上身裸露，下身披前短后长的两面裙，上有花纹，手臂曳羽饰，昂首仰身，展开双臂，双双对对， 踏着整齐的步伐翩翩起舞， 花裙羽饰随之微微摆动，使得舞蹈更为婀娜多姿。
2、饰物发出声响的大小，也可以增强舞蹈的节奏感。舞蹈艺术的特征之一是它的节奏性。任何舞蹈都是有节奏的运动。以饰物碰击的声音为舞蹈伴奏，是音律与舞美的完美结合，是少数民族高超的美学鉴赏力与表现力的体现。高山族则习惯身佩铜铃伴奏，在跳拉手舞时，“各参加舞蹈者两手及背后挂有小铜铃，一跳而铃声与歌声节奏合拍，人籁天籁织成一片欢乐实景。”许多少数民族在举行喜庆的歌舞活动时，对参加活动者的服饰，都有其特殊的要求。
3、在歌舞庆典活动中所穿的服装，并不是家常服饰的简单照搬，而是经过了精心思量的艺术加工。无论是用料的选择、色彩的明艳、饰物的精美上，都要比日常服饰更集中、更典型化，因而民族特色也更为浓烈，与具有本民族浓厚文化色彩的舞蹈语汇遥相呼应，使肢体语言和衣着装饰完美的融合在一起。
4、服饰在舞蹈中的最初应用，是出于原始的祭祀目的。原始宗教产生时期，少数民族先民们在严峻的生存斗争中，因不能理解自然界各种变化莫测现象的因果关系，从而产生恐惧、惊惶和神秘感，对各种自然物、自然力或动、植物人格化，对他们顶礼膜拜，并通过祈祷、祭祀、舞蹈等活动，对神灵表示自己的敬意。在从事上述活动中，服饰与装扮，也是表达自己的敬意与诚意的必不可少的手段。如广西壮族中秋节时“延巫者着花衣裙，戴鬼脸壳，击两头鼓，狂歌跳跃于神前，村男妇于坛旁戏歌，互相唱和，名曰‘跳岭头’曰不如此，则年不丰稳。”侗族在祭神时，妇女要穿不用纽扣、而用带子系的紫色亮布衣裳，头缀银花珠片，戴手镯、戒指、耳环，颈戴多层次的项圈和项链及盘龙舞凤的银冠；男青年多穿右衽无领短衣，包头巾，系长布中围腰，穿长裤，和姑娘们一起尽情歌舞。
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