------罗马人民之门------
罗马的人民之门（Porta del Popolo）原是古罗马时期奥雷利亚长城（奥勒留时期建造的罗马城墙）的大门，最初被称为弗拉米尼亚门（Porta Flaminia），现在看到的城墙是十六世纪重修的结果，教皇庇护四世委托建造，门口的上方还悬挂着教皇的美第奇家的族徽（其实他和著名的佛罗伦萨僭主美第奇家族没有关系，硬拗而已），而大门内部的装饰则是由巴洛克著名雕塑家贝尔尼尼设计的，这座罗马市内保存最完好、最美丽的大门后来因为邻居人民圣母教堂而改名为：人民之门，门内的大广场被称为：人民广场。
人民之门内侧
通过大门进入内侧，就来到著名的人民广场，而门口一侧的台阶上就是人民圣母教堂，看教堂门口非常的不起眼，我来来回回路过很多次，总是因为这个拐角的视觉盲区而忽略她，直到后来我按图索骥才寻了来。
人民圣母教堂
这座教堂应该被翻译为：人民圣母教区圣殿（Basilica Parrocchiale Santa Maria del Popolo）更规范，之前介绍过，Basilica是圣殿，Duomo是主教堂，对应的中文翻译很混乱，我觉得是很有必要规范起来。
教堂起源于一个小教堂，是由教皇帕斯夸莱二世于1099年建立的，1227年，教皇格里高利九世扩大了该教堂，文艺复兴建筑师布拉曼特（米开朗基罗的死对头，米大师怀疑他暗中对教皇谗言，导致他不得不放下教皇陵墓的修建，去画西斯廷天顶画）重新设计并重建和扩建，十七世纪最著名的雕塑大师、建筑师贝尔尼尼在文艺复兴建筑基础上进行了巴洛克式的装饰，因此这座教堂的建筑及装饰风格非常复杂多变，各种风格混搭出现。
教堂的钟楼
1472年以来，这里曾作为伦巴第教会的教堂，所以，钟楼风格是伦巴第常见的哥特式晚期钟楼，这种形式在罗马及周边很少见，而在北部伦巴第大区像米兰周边则非常常见。
上面讲了教堂各种修建扩建的历史，使得这里的艺术品年代跨度极大，在各位大师加持下，作品极其丰富，所以，整座教堂都要介绍的话，可以出一本书了，因此，这次我们选取其中最好的四个礼拜堂来讲，先入门了解一下这里的艺术品。
进入大门后，左首第二个就是基吉礼拜堂，因为有拉斐尔和贝尔尼尼两位顶级大师的加持，这里绝对是教堂的重头戏。
这座礼拜堂是基吉家族出资，作为家族陵墓使用，祭坛左右两侧各有一位家庭成员的三角形金字塔陵墓，地板下也有墓穴，与东方人的墓地不同，墓葬直接安放在教堂里，教堂的地板下也常常有主教的石棺，完全没有避讳，这点和东方人对待死亡不同。
穹顶上的马赛克镶嵌画
首先我们把目光投向上方，这个小礼拜堂有一个穹顶，穹顶内的壁画是拉斐尔设计，威尼斯人路易吉·达·佩奇（Luigi da Pace）制作的马赛克镶嵌画，中间圆框内是上帝和诸多小天使，在蓝色背景下使用透视的手法，让人产生视觉错觉，以为天窗开放，上帝和天使在往下看。圆形的周围由八个星座人物组成，太阳、月亮、以及六个行星，每个星座上都有一个带彩色翅膀的天使。
正在往下看的上帝形象的创作草稿，可以看到大师的构思。
《约拿和大鱼》 洛伦泽托
这座礼拜堂是银行家阿戈斯蒂诺·基吉出资的安葬礼拜堂，所以设计主题是死而复活，寄托了委托人的愿望。
约拿是《圣经》记载的先知，因为不听从上帝的安排，被罚让大鱼吞入腹中三天，然后从大鱼口中冲出，重获新生，这个事件记载在圣经《旧约》里，早于耶稣诞生，耶稣本人也说过，这个奇迹预示了自己的复活，委托人在自己的坟墓使用这个题材，寓意很明显。
洛伦泽托（Lorenzetto）是拉斐尔的学生兼好朋友，当时拉斐尔工作室也在完成基吉家族的宫殿——法尔内西纳宫的装饰（参看之前的文章，关于这座宫殿写了三期），在拉斐尔的帮助下，介绍了这个工作机会，完成了这个礼拜堂的两件雕塑作品。
《约拿和大鱼》 洛伦泽托
观察这件雕塑的头部特征，和古罗马哈德良时期，皇帝的男人安提诺乌斯非常相似，可能是模仿，以至于我第一次见到，错觉的认为这是一件古罗马时期雕塑。
《约拿与大鱼》 草稿
先知以利亚 洛伦泽托 拉斐尔·达·蒙特卢波
《圣经》旧约里，以利亚的意思是“耶和华是神”，他忽然出现，没有来处也没有死亡，直接被神接走，后来被寓意成耶稣升天。
因此以上的两件雕塑：约拿和以利亚，都是有寓意的：先知约拿是复活的耶稣，而以利亚是升天的耶稣。
以利亚的雕像是洛伦泽托的大理石雕塑，曾受过老师拉斐尔的指点，但可能这不是最终版本，后来一位更年轻的雕塑家拉斐尔·达蒙特卢波（曾是米开朗基罗的学徒）最终完成的雕像。
在拉斐尔的推荐下，年轻的洛伦泽托接到这座礼拜堂的雕塑，非常重视，兢兢业业的完成了作品，然而，雇主阿戈斯蒂诺·基吉和拉斐尔几乎在同一时间去世，基吉家族的后人对这些作品并不上心，所以一直存放在洛伦泽托的工作室，直到雕塑家死后才收货，并付清欠款，这让雕塑家的财政非常艰难，直到多年后接到保罗三世的订单，才改善了经济状况，而好景不长，一场高烧带走了年仅47岁的他，非常悲惨的一位优秀艺术家。
《哈巴谷与天使》 贝尔尼尼
1652-1656年间，吉安·洛伦佐·贝尔尼尼重新修复了礼拜堂，并创造了两座新的雕像，以填补剩余的空壁龛。
哈巴谷是公元前7世纪末期在犹大国的一位先知。当时迦勒底人越来越强盛，哈巴谷不明白为什么上帝会让这些邪恶的人来惩罚他的子民，上帝解答有一天他将审判所有狂傲邪恶的人 (包括犹大的仇敌)。
《但以理和狮子》 贝尔尼尼
但以理是《圣经》旧约里的先知，或翻译成丹尼尔，是位在狮群里都不畏惧，也不会被吃掉的圣人，之前写《苏珊娜与长老》的时候介绍他用智慧帮助苏珊娜摆脱诬陷，是位非常睿智的先知。
有翼的死神
小礼拜堂地板的中间是法比奥·基吉墓，基吉家族的后辈，巴洛克时期贝尔尼尼的设计，工艺水准非常高超，是巴洛克时期彩色大理石拼贴的精品，这一时期制作了大量类似的作品，主要在巴洛克教堂里。
在丹·布朗的小说《天使与魔鬼》中，以及在同名电影中都提到了基吉礼拜堂，是“土”元素的教堂，这里被称为“光明之路”的起点，包括《哈巴谷与天使》手指的方向，都有隐喻。
礼拜堂的铜吊灯
贝尔尼尼设计制作，工艺品中的精品。
2.罗维雷礼拜堂（Cappella della Rovere）：
罗维雷礼拜堂
这座礼拜堂是多米尼科·德拉·罗维雷红衣主教赞助，由安德烈·布雷诺（Andrea Bregno）创作完成，而绘画装饰则由平图里基奥及其工作室完成。
《圣杰罗姆和耶稣诞生》 平图里基奥
礼拜堂的祭坛画《圣杰罗姆和耶稣的诞生》，是文艺复兴画家平图里基奥的作品，这位佩鲁吉诺的第一助手、学生、拉斐尔的师兄，在之前的一篇《锡耶纳大教堂之——皮科洛米尼图书馆》讲到过，想了解他可以找那一篇回顾一下，那里是他的代表作。
《圣杰罗姆和耶稣诞生》 局部
这里的圣母非常娴静优雅、超脱凡尘的女子形象，非常喜欢，当时一下就把我抓住了，反复看了很久。
圣杰罗姆或称哲罗姆，是非常常见的一位宗教人物，拉丁四圣之一，是他把《圣经》由希伯来语翻译成拉丁语，方便了基督教在欧洲的传播。
圣杰罗姆和后面的牧师充满对诞生的救世主的崇拜，而圣约瑟（圣母的丈夫）则在沉睡，这让人理解他仅仅是圣母和孩子的监护人，而没有积极参与和理解救世主的诞生。这幅作品的背景处理非常精彩，空间层次丰富，最远处的模糊的蓝色山体，近一些的桥、建筑物，更近的山石、牧羊人，近处的树和房子等，一层层递进，前面的画面则左右均分，左边人物众多，右边用建筑物占据空间，保持均衡，画面即分割又和谐，方寸之间有大天地。
平图里基奥还创作过一幅《牧羊人的崇拜》，和这幅非常相像，他经常这样做，还因此被诟病。
《牧羊人的崇拜》 巴廖尼礼拜堂
这幅壁画比上一幅晚，在佩鲁贾附近，斯佩洛的圣玛丽亚·马焦雷教区的巴廖尼礼拜堂（Cappella Baglioni）。两件作品是不是非常相似，除了画面加宽并增加了很多人物，背景结构、圣母的形象如出一辙。
3.巴索·罗维雷礼拜堂（Cappella Basso della Rovere）：
巴索·罗维雷礼拜堂
或者称作圣奥古斯丁礼拜堂，进入教堂后在右侧第三个门，由是罗维雷家族另一位主教巴索·德拉·罗维雷赞助的，礼拜堂的彩绘装饰是由平图里基奥和他的工作室完成。看天顶的处理和他的老师佩鲁吉诺如出一辙，平图里奇奥的绘画风格和他老师非常接近，有时甚至会混淆，说明他偏模仿，不是创新型的画家，但技法非常精湛。
和上一座罗维雷礼拜堂相同，这也是六角形房间，有一个六角形的拱顶，拱顶上装饰着金黄为主色的繁琐的花卉装饰，图案中有先知的头像。拱顶下面的五个圆拱装饰有圣母的生平故事，但是损坏严重后期修复过，依然不太清晰。
《宝座圣母》 平图里基奥
正对面祭坛上是这幅《宝座圣母》，中规中矩的祭坛画，圣母和圣子与圣徒奥古斯丁、弗朗西斯科、帕多瓦的安东尼等人物出现，上方圆拱内是父神的祝福，是一个装饰了丰富的黄金图案的白色大理石框架，之后的巴洛克时期也喜欢装饰黄金，但是图案类型更夸张、更繁复、更土豪，相比之下这时还算含蓄。
《天父和天使》 平图里基奥
放大局部看细节。
《天使报喜》 平图里基奥
在天顶下方一圈有五个半圆拱，里面是圣母的生平故事，这幅是正中间祭坛上方的一幅，之前介绍过这个题材，也翻译成《受胎告知》，可能是最常见的几个宗教题材之一。
《圣母升天》 平图里基奥
这幅作品在礼拜堂的左面墙上，第一次见到这幅作品，我还刚到意大利不久，对平图里基奥一无所知，到这里是来看卡拉瓦乔的，结果毫无准备的一头撞进来，一身鸡皮疙瘩竖起，在门口徘徊很久，此后便对这位画家上了心。
看细节，这种叶子形状中升天的圣母、周边是小天使装饰的形式是当时艺术家们常用的，大量这种形式构图的圣母、耶稣、天父。
德鲁塔陶瓷砖
这座小礼拜堂的地砖是十五世纪，来自意大利著名陶瓷产区德鲁塔的，至今这里的彩绘瓷盘还享有盛名。
4.塞拉西礼拜堂（Cappella Cerasi） ：
塞拉西礼拜堂
这座非常狭小的礼拜堂是献给圣彼得和圣保罗的，它最初是彼得罗·弗斯卡里红衣主教的家庭礼拜堂，直到教皇蒂贝里奥·塞拉西接手为止，成为教皇的陵墓，石棺在教堂入口左侧。教皇邀请了当时两位最受追捧的艺术家：卡拉瓦乔和安尼巴莱·卡拉奇共同为教堂装饰，最终卡拉奇完成了祭坛画，而卡拉瓦乔完成了两侧的壁画《圣彼得受难》和《圣保罗的皈依》。
《圣彼得受难》 卡拉瓦乔
1601年，米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）接受委托绘制，保持了卡拉瓦乔的一贯风格，戏剧性的场景，人物精简到只保留几位主演，抛弃了以往画家的大场面，人物的表情也在强烈的光效下被放大，情绪饱满浓烈，人物间有紧密的互动感，这些均是卡拉瓦乔的个人特点，卡拉瓦乔也因为强烈的作品风格，在当代重新受到大众追捧。
《圣保罗的皈依》 卡拉瓦乔
扫罗在大马士革路上骑马跌倒，躺在地上，被天上耶稣发出的光灼伤，使他暂时失明，三天后，神的恩典让他复明，从此改名为保罗，从迫害基督徒的人变成了虔诚的信徒，成为基督教发扬光大最主要的传播者。
和上一幅作品一样，人物同样被精简了，画面只保留最简单的几个形象，一匹马占据了大半的背景，这样的构图方式非常大胆，前面的圣保罗四仰八叉的倒地，只见强光打在他的身上，发光的光源被隐藏省略，所有视线被圣保罗吸引，成为画面中心，处于绝对优势的更大面积的马成为后面的层次，反而相对忽视，这样解决了圣保罗在画面下方，偏僻的构图尴尬，用光来解决了主次关系，而不是构图。
《圣保罗的皈依》 局部
下面把视线转向祭坛。
《圣母升天》 卡拉奇
安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）和卡拉瓦乔同为巴洛克初期的双葩，同时被委托在这间小礼拜堂，可见这里的重要性。
之前有一期讲到法尔内塞宫，那是卡拉奇最主要的作品系列，而在创作这项壁画的同时，创作了这件《圣母升天》，相比这件祭坛画，他的神话题材的壁画明显更好一些（可以参看之前的《法国驻意大利大使馆——法尔内塞宫》），卡拉奇的才华用来画受约束的宗教画，没有发挥出来，反而可惜了。
这件算是祭坛画的精品，之后的巴洛克宗教画风格都有些类似。
这座教堂的艺术品太多，先介绍这些，下面介绍几件入口处的精美纪念碑，非常具有代表性。
玛丽亚·埃莱诺拉·邦康帕尼纪念碑
这座教堂是罗马贵族、神职人员和文人最喜欢的埋葬地，因此有很多陵墓和纪念碑，从大门进入左侧第一座纪念碑是这座，她是皮翁比诺的王妃，是多梅尼科·格雷戈里尼在1749年设计的，典型的巴洛克晚期艺术作品，细节有些令人毛骨悚然，基底座上有一条有翼龙，是邦康帕尼家族的象征，墓志铭是由彩色大理石装饰，像有翼头骨、盾形纹章和两个寓言人物（仁慈和温顺）等，制作的非常精美，不得不说，在彩色大理石镶嵌拼接上，意大利人做到了极致，尤其是在巴洛克时期。
玛丽亚·埃莱诺拉·邦康帕尼纪念碑 细节
玛丽亚·埃莱诺拉·邦康帕尼纪念碑 细节
在邦康帕尼纪念碑的旁边下方，还有另一座更瘆人的纪念碑——吉斯利尼纪念碑。
吉奥瓦尼·巴蒂斯塔·吉斯利尼纪念碑下部
吉斯利尼是意大利巴洛克建筑师和舞台设计师，他纪念碑下方是一具逼真的骷髅，正透过铁栅栏向外探视，非常阴森恐怖，很不理解该是祥和气质的教堂会有这样胆战心寒的恐怖画面，可能这就是基督教对死亡的理解不同，在这里，骷髅并不是死亡的象征，而是死者正在走向复活的道路上，此处“死亡象征着新生”。
关于这座教堂、圣殿，还有很多未尽的语言、未知的探索，需要更多专业的人去层层揭开，希望同好者参与研究，让中文介绍越来越丰富，我暂且做一块砖头，希望能引出后面的玉石！
下期见！
第 046 篇
热翡冷翠：
毕业于西安美术学院，2015年至今，旅居意大利，酷爱文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑，走遍意大利各博物馆、大教堂，尝试用自己的视角向大家介绍意大利艺术，所以，如果你也热爱，请一起同行！
